花漾少女杀人事件

国产电影近年来真是好片辈出，本周新上映的这部《花漾少女杀人事件》令人惊喜，张子枫和花样滑冰国家级健将丁湘源贡献了极其精彩的演技，剧情走向也从刺激到悬疑最后落到心理，探讨了一个当下社会十分关注的教育问题。

这些年国内教育的残酷（当然，全球都不乏类似现象）大家其实都清楚，恶性事件甚至多到新闻都不敢报了。

这部电影选取了这样一个母女家庭、竞技体育领域的极端题材，将教育、亲子关系、如何面对成功与失败等议题杂糅在一部心理惊悚片中，为我们呈现了一个非常可看的故事。

提醒一下，还没看的朋友请看完电影后再来看影评，剧透会极大地影响你的观影体验。

这部电影值得思考的角度很多：父母的人生失败是否应该归咎在子女身上？

人为什么不能坦然面对失败？

天才究竟是天生的还是逼出来的？

对手究竟是助力还是毒药？

做一件事是应该追求结果还是享受过程？

……可能很多人看完都会去批评母亲的行为，为一直在追寻母爱的女儿发声，那我就来说说两个或许比较少人探讨的角度吧。

1、人总是想要为失败找借口，但其实完全可以放过自己马伊琍饰演的母亲王霜当年生了女儿，就退出了职业运动员的行列，转而成为了花滑教练。

这是典型的生育代价，在现实生活中也是时常可以看到的现象（并不是说这样就是对的，那是另一个话题）。

有人可以坦然面对，有人却总是会在以后的人生中反复提及，仿佛如果不是因为有了孩子，自己就一定可以取得更高的成就。

这样的现象不仅出现在母亲身上，某些父亲也一样。

这样的归咎无疑会给孩子带来巨大的压力，影片巧妙地呈现了这个恶习的“传承”：不断被母亲作为借口的女儿，也习惯性地给自己寻找失败的借口。

每一次没有圆满完成动作，她都会归因于某一件无关紧要或者根本没有发生的事情：衣服不够合身、冰鞋不够贵、有人动了她的冰鞋、冰上有洞……她已经是一个非常努力又有天分的孩子了，但她无法理解这世上很多事情都不是努力就能做到的。

如果钟灵真实存在，那相比之下江宁就是没有那么天才。

这跟有的人就是生来就肤白貌美、家财万贯一样，是无法改变的。

人只要不跟自己和解，就注定活在痛苦之中。

当然，江宁的家庭教育有极大的缺失，才导致了她如此极端的性格。

片中用同为花滑选手的Michelle做了对比：哪怕只得了倒数第二，她已经尽力了，依然值得享受亲友的祝福和个人的快乐。

在花滑之外，她还可以去念大学，她的人生是无垠的旷野。

被困在滑冰场的江宁从来不曾拥有这样的松弛感，她的人生一直处在“想赢”的状态里。

尽管她也明白“太紧绷的人是滑不好花滑的”（片中借钟灵之口说出），但注意了，她的关注点依然是“松弛才能滑好花滑”。

2、可是天才是不会放过自己的大多数人都是需要竞争对手才能进步的，越高阶的领域就越是如此，所以才有“独孤求败”一说。

当竞争思维被运用到教育领域，尺度就成了极其微妙的问题。

就像医生看病，虽然用这个药没问题，但不同的病人服用的剂量应有差异。

给教育对象施压应该施到何种程度：施得好，天才出世，是艺术，比如朗朗；施得不好，两败俱伤，就成了犯罪，比如前几天的9岁围棋天才跳楼事件。

大部分人当然是支持孩子健康成长的，但天才的教育不同于普通教育，TA之所以是天才，是因为TA从小就要在某个领域想赢。

这也是这部影片超出普通教育片的亮点：母亲当然有错，但女儿也有自己强大的内驱力和主体性，她并不是一个任人摆布的洋娃娃。

江宁的心理疾病自然有母亲的问题，但换做是一个资质平庸的小孩，故意摆烂就好了，没有父母可以数十年如一日去激励一个根本懒得进步的孩子。

江宁不是平庸之辈，从母亲口中我们得知，江宁小时候滑得非常好，她的下滑是在发育期过后开始的。

当我们重新以知晓结局的角度重新看待这个故事，就会发现，是江宁自己不能接受这个现实，过分想赢导致压力过大，才给自己分裂出一个完美的天才假想敌钟灵。

而这个假想敌，竟也的的确确起到了促进她进步的作用。

很多经历过高压教育的天才都会经历超出自我承受能力的打压，他们的专业水准和心理承受能力都会随之相应提高。

这样的天才和导师之间，处在一种不断试探的平衡之中：导师需要非常精准地把控打压学生的力度，才能让学生每次都进步，却又不至于崩溃。

这是一种炼金术般的艺术，普通人根本驾驭不了。

能够经历这种炼狱还存活下来的人才是天才，否则都只是炮灰。

大部分人看见火炉就退缩了，就像大部分人根本承受不住朗朗所遭受的痛苦。

但天才经历的炼狱，某种程度上讲其实是TA自愿踏入的。

因为对天才而言，不能成为金子的平庸人生是TA无法忍受的。

所以江宁甚至不惜为自己塑造一个极端疯狂的母亲来鞭策自己进步（回头看钟灵在更衣室对江宁说“你妈妈挺疯啊”“我在很多冰场都工作过，你妈妈是最疯的”，都是江宁逐步塑造这个疯狂母亲的过程）。

当然，说这些并不是鼓吹这种高压教育，而是让大家看到天才背后的代价。

正如方才所言，这是一项炼金术般的艺术，而大部分人根本就练不出金子，却非要把泥胎往火里扔，这才酿成那么多的人间悲剧。

不过话说回来，在试炼之前，没有人知道金子到底是不是金子，所以才产生了那么多炮灰。

在这件事情上凡人无法判断，甚至天才自己在被世人认可之前也不知道自己是不是天才。

作为普通人，大家需要转换的思维或许是：泥胎有泥胎的价值，金子有金子的痛苦。

不必非要成为金子，选择适合自己的人生就好。

由于针对的是暑期市场，所以结尾已经处理得十分和谐：获得了母爱肯定的江宁，和那个“钟灵”和解，携手贡献了一场精彩表演，即便摔倒了，她也终于享受到了赛场的快乐。

这部影片一定会有大量的家长和青少年去看（有血腥场面，建议14+以上青少年观看），相信大家都会对个人的心理问题、亲子关系、孩子的成长、成败观念产生非常多的思考。

最近几年很流行躺平哲学、松弛文化，但世界被任何一种价值观统一都不是好事。

躺平不是错，想赢也无可厚非，作为家长，能够尽力帮助自己的孩子实现TA想要的人生（而不是父母想要的人生），就已经圆满了。

（电影《花漾少女杀人事件》海报）《花漾少女杀人事件》的故事非常简单：少女江宁是一个花滑运动员，在母亲兼教练王霜的陪同下，正在为职业生涯最后的机会拼命训练。

在滑冰场打工的女孩钟灵，没有经过专业的训练，却展现出了天才般的水准。

一个女孩刻苦、孤独也决绝，一个女孩放松、自由也随性，她们共同在教练的指导下备战，而少女江宁因为无法接受自己的溃败，在滑冰场上杀掉了钟灵。

我不想去谈这部作品，在艺术构思上跟《黑天鹅》、《爆裂鼓手》，甚至是《双重人格》之间的区别，在我看来类似的创作母题并不罕见，重要的是不同创作者所聚焦的叙事方式，以及由此带来的解读空间，因此仅从作品本身的呈现而言，我仍然认为这是一部值得被讨论的华语电影。

（电影《花漾少女杀人事件》海报）周璟豪作为年轻导演，在叙事上的表现相当成熟。

前十五分钟之内，影片便完成了基本的人物关系搭建。

江宁作为花滑运动员即将退役，此刻她正在为一场重要的比赛训练，却频频出现失误。

母亲王霜作为她的教练，恨铁不成钢之后选择了无视她。

江宁要向母亲证明，「你当年因为生下我而错失的冠军，我可以替你拿回来，而且我乐意这么做」。

三十分钟之内，影片又一次完成了主角的人物塑造。

在一次预选赛上，江宁再次出现失误，她怀疑队友米歇尔在她的冰鞋上做了手脚。

常规的剧情设计在这里发生反转，江宁去质问米歇尔，却发现对方已经放弃比赛，决定去UCLA深造，不可能也没必要动手脚，而这一切不过是她自我推脱的借口。

至此，这个故事便是只属于江宁，她性格里的复杂一览无余：目标明确，执著刻苦，但也神经紧张，外界的任何风吹草动，在她看来都是如同海啸般的震荡。

江宁不允许自己在滑冰场上输给任何人，也因此天才少女钟灵的出现，让她看到了自己的不堪，才像一把刻刀划破冰面一样，刺穿了她的防线。

从这个角度来看，开场的杀人事件是引子，同样也是一种命中注定的结局，没有人能在压抑的破碎之中，有能力保全自己。

（电影《搏击俱乐部》剧照）有时候，答案却藏在破碎之中。

《搏击俱乐部》里，杰克作为汽车公司的职员，他患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。

在泰勒的带领下，他们创立了搏击俱乐部，并使其发展成了一个全国性的地下组织，杰克也在反叛之中找到了另一面的自己。

但在《花漾少女杀人事件》里，江宁和钟灵的相遇，不是为了解锁江宁性格里隐藏的一部分自我，而是为了让她完整。

对于江宁而言，钟灵的自由，像是在一片荒芜之中，独自绽放的一朵小红花。

她没有参加过任何花滑训练，对所谓的比赛成绩一点也不在乎，却有着惊人的天赋，也肆无忌惮地浪费着青春和天赋。

江宁骨子里的不服输，逼迫着她去靠近并超越所谓的「天赋」，去挑战这个阶段里对她而言的那个「不可能」，当然很容易挫败，也当然很容易适得其反，也因此她才愿意允许钟灵出现在她的生命里，那是她与自我对抗的着力点。

钟灵的确带领江宁体验了不一样的青春，她也在地下溜冰场遇到了心仪的男孩，那种普通少男少女只通过玩乐便能体验到的快乐，她也第一次感受到了，只是她越接近钟灵，越能发现钟灵身上的放松，滑冰场上的优雅与从容，也容易在这种差距之中，自觉渺小，直至崩溃。

为了展现这种情绪，导演在影调的处理上，自始至终都是昏暗的、阴郁的，那是一个人在蜕变之前自我挣扎的内心，而光亮只有在这样的生命低潮期，才能够被发现。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）电影看到这里，对于一些有丰富阅片经验的影迷而言，江宁和钟灵是一个人的两个面向的设定，就不难猜出来了。

除了被影迷津津乐道的《黑天鹅》之外，由理查德·艾欧阿德执导，艾森伯格主演的《双重人格》，也同样是类似的设定，只是《花漾少女杀人事件》借助悬疑类型的外壳包裹之下，是在探讨「当人有所执念，却始终无法靠近目标之后，如何度过生命的低潮期」。

于我而言，江宁是狼狈的，她像一支蓄势待发的箭，没有退路，也没有别的选择，除了靶心之外的都是错误的，而母亲王霜恰巧便是她的靶心，所以她总是看起来很紧绷，生命一刻不得放松，但其实所有心里有追求却只能为了目标苦苦攀爬的人，大多都和江宁一样狼狈。

攀爬让人很难看起来优雅、从容，所以我们很容易被钟灵所吸引，败给自我内心的执念。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）如果说弗洛伊德的三重人格理论，对应了人的三种不同状态：「本我是人的本能，超我是我们的理想化目标，而自我则是二者冲突时的调节者」，那么江宁与母亲便构成了自我与超我之间的拉扯，即目标与现实之间的差距，这是人类永恒的难题，也是攀爬的意义。

而钟灵是本我，是目标与现实之间「自我」通过旁观「他者」所看到的另一种可能性，是处在混沌之中的自我，尚未找到的那一部分答案，尚未体验的那一种人生，是自我渴望却尚未达到的高度。

江宁和钟灵之间关系的存续，是一个人追求目标攀爬过程中难以言说的部分，她们之间的对抗结果，所揭示的是普通人追梦途中，所能抵达的不同可能性。

回到影片的开场，江宁在滑冰场杀死了钟灵，是生命绽放的瞬间，意味着她杀死了过去狼狈的自己，找到了属于自己的走向明天的路，自我彻底战胜了本我。

江宁在那一刻成为了钟灵，而钟灵原本因为天赋而表现出来的轻盈、自在，也在那一瞬间成为了一个靠时间、血泪凝聚成长的人所收获的结果。

影片的结尾，明确地交代了钟灵不过是江宁所幻想出来的人格，也更进一步表明狼狈的自我，跟优雅的天才是同一个人。

你眼中的那个自在优雅的别人，也是在时间里拼尽全力后的自己，这种鼓舞人心的力量，让人潸然泪下。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）这个话题继续延伸思考之后，我逐渐觉察到这部电影之于我的意义。

张子枫饰演的江宁，孤独也决绝，而她本人作为一个年轻演员，在长镜头下所展现的一系列流畅的花滑动作，背后所花费的时间和训练过程，使她和角色融为一体，那种力量与美感，有一种绽放的美。

回到故事本身，这当然是一部拍给仍在追梦途中的人所观感的电影，但它给人一种不必慌张的自由。

电影里江宁因为被最高目标（母亲和自我的期望）所牵引，竭尽全力却浑身乏术而失去自由时，并不是她的目标在故意为难，给她更多阻碍（母亲没有放弃她，钟灵也不存在），而是她太在意结果，手握得太紧，将目标一叶障目，心才看不懂答案。

电影给出的解决办法是「杀死」这些念头，直面逃避的自我。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）从这个角度看，人在追求目标时，归根究底面对的是自己，过程中的阻碍让人沮丧，但更多只是为了帮助我们看清自身的局限。

我们之所以能看到别人身上天才的部分，一方面是因为我们了解自身的欠缺，容易把目光聚焦在对方身上我们所不及的部分，另一方面也是因为我们具备超越自身局限的可能性，看到不足就等于找到了突破口，所以直面自我的溃败，接受「她强任她强」的落差，是人自我修炼很重要的一部分，也是人接近神而超越自我的途径之一。

对于如同你我一般的普通人而言，世界很大，很多问题都不止有一个答案，实现梦想也不止有一种方式，眼前暂时的迷雾是为了帮助我们找到自身最独特的部分，在别人的答案之外看到自己的答案，因此在我看来这是一部关于如何度过生命低潮期的电影。

问题是类似的讨论，影片不过是浅尝辄止，并没有展现出过多的层次。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）江宁和钟灵这一组人物关系是有趣的，抛开自我和本我之间的区别，普通人和天才之间的关系，也是值得探讨的。

影片关于这一部分的呈现，更多只是借用江宁和钟灵之间的对话和相处展开，比如江宁嫉妒钟灵的天分，而钟灵认为江宁死板，她不懂江宁为何如此执着于结果，而江宁回答的「我还想抓住那些喜欢的瞬间」，也未必能够说服她。

两人只要同时站在滑冰场上，江宁便不可能接受钟灵的存在。

江宁杀死钟灵意味着超越，是必然的，但如何处理这一部分情节是有选择的，过程和原因是复杂的，呈现也是必要的。

电影里钟灵和江宁共同接受培训的段落，是很好的探讨普通人与天才之间关系的空间，但是导演却一笔带过，选择让江宁杀死钟灵是出于嫉妒，这样让故事变得简单，也使得作品在艺术层面没有突破更高的追求。

普通人与天才之间的关系，本质上还是如何面对自我的关系。

对于天才来说，如果她选择了超越自我，那么她所面临的难题，可能是突破人类原有的界限。

在那样的世界里，天才只是一个门槛，也需要在磨炼中直面自我。

谢尔顿就是很好的例子。

对于普通人而言，我所追求的目标很可能就是天才的起点，但这并不会影响我去成为那个接近天才的自己。

在这个过程中，我遇到难题所产生的沮丧，跟天才面临瓶颈的挫败是一样的，我们在这方面是平等的，唯一的区别是我们都有各自的路要走而已，重要的是享受人生进一寸有一寸的欢喜。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）这是我基于这部电影，个人理解到的跟我有关的部分，在某种程度上是处于生命低潮期的我，在电影中给自己找到的慰藉，或者这也是电影之于我的意义。

《花漾少女杀人事件》并不完美，甚至在各方面都能挑出问题，但对于一个年轻的导演而言，这是一次非常有趣的在商业片与文艺片之间寻找平衡的尝试，如同电影里江宁一次次跌倒又爬起一样，这样的尝试新鲜也有力量，蕴含着无限的可能性，我为这样的可能性而备受鼓舞。

此刻，窗外下起了大雨。

夏天的雨，酣畅匆忙，我想走进这雨里，将心头的杂绪都冲洗干净，重新去审视自我，重新去认识世界，那样的目光一定很美。

2025-07-24海宁于电影博物馆谢谢你愿意花费时间看我的文章微博/B站/小红书/抖音/视频号 搜索：嘿我是海宁谢谢你关注、点赞、分享、评论

由周璟豪执导，陈正道监制，张子枫领衔主演，丁湘源主演，马伊琍特别领衔主演的影片《花漾少女杀人事件》于本周全国上映。

本片曾入围了第78届戛纳国际电影节导演双周单元。

影片将故事背景设定在冰冷华丽的花样滑冰世界。

导演周璟豪坦言，选择这项运动，是被其“又残酷又美”的特质所吸引——高速旋转、刀尖起舞的视觉冲击下，潜藏着巨大的戏剧冲突与类型片潜力。

我们跟随主人公江宁（张子枫 饰），一位被天赋与母亲（马伊琍 饰）的沉重期望所裹挟的年轻花滑选手，一步步滑入由竞争压力、心理挣扎与复杂母女情共同编织的漩涡。

电影开篇即是一场极具冲击力的血腥场面，如同命运的冰冷预告，为后续江宁滑向深渊的过程蒙上了一层宿命感。

《花漾少女杀人事件》在华语类型片领域无疑是一次颇具野心的尝试。

它巧妙地借用了心理惊悚+悬疑类型的骨架，却并未止步于制造简单的类型叙事。

周璟豪导演将重点放在了视听氛围的营造和对人物内心世界的深度挖掘。

导演巧妙地通过时间线的铺陈，让观众逐渐理解这对东亚母女关系的演变——从前期严苛训练时的剑拔弩张，到故事发展中母亲形象的多面展现，直至最后在极端事件后意外流露的温情。

这种随着剧情推进而层层递进的情感刻画，展现了导演对复杂母女关系的深刻洞察。

摄影师余静萍的掌镜下，冰场的剔透与人际关系的压抑窒息形成强烈对比。

大量手持近景镜头让观众能沉浸式地体验她的孤独、焦虑与濒临崩溃的精神状态。

张子枫在片中展现了令人惊喜的演技突破，一个轻描淡写的微笑、一次麻木的凝视，或是瞬间爆发的歇斯底里，都精准传递出角色内心的汹涌暗流。

我们在影片上映前采访到了导演周璟豪，这位拥有哈佛名校光环、曾在硅谷工作的年轻人，最终选择了电影创作这条荆棘之路。

他在采访中谈及了自己转向电影的原因，也提到了自己对于类型片的想法，以及与各位主创不同的相处方式。

张子枫和周璟豪亮相戛纳深焦：您是哈佛大学计算机系毕业，又去了硅谷工作过一段时间，为什么最后会选择进入电影行业？

周璟豪：主要是因为喜欢。

我虽然不是超级影迷，但也喜欢电影。

加上大学期间我上了一些选修课，比如纪录片课，还有一节戏剧导演的课，我都挺喜欢的，我们学校如果不是主修剧情电影，是不能上剧情片课的，所以也有点遗憾。

但对于电影行业当时也不敢多想，毕业后就先工作了一段时间。

后来觉得不是特别喜欢，就想说那干脆还是试试电影。

深焦：您记忆中最早什么时候开始对电影感兴趣的？

周璟豪：接近大学的时候，没有那么早。

很多导演可能从小就沉浸在电影中，但我不是。

可能高中后期、大学开始看电影变多了，才慢慢对影像感兴趣。

周璟豪深焦：有哪部电影或者某个时刻让您决定想做导演，想去拍电影？

周璟豪：倒没有特别明确的电影。

我看电影的体验比较丰富，有时候也会看一些短片。

我已经记不清在哪里看到的了，但各种短片的结构和导演的巧思让我觉得影像这件事情很有意思。

再后来上课，那些课是需要动手的，比如纪录片课需要去拍摄、戏剧导演课要组织同学排戏。

这些实践让我觉得很有意思，也慢慢有了做电影的想法。

深焦：之前您是学计算机的，会觉得有什么理科的思维能用到电影里吗？

周璟豪：很多人会这么说，比如是不是结构思维更强，我自己确实也会更注重结构，但有时也会被困于逻辑之中。

但这是不是理科背景带来的我不确定。

有些学文科的人也会这样。

所以这个背景对我有没有帮助，我不好说。

但我至少发现了一点，理科思维里有哪些是有局限的。

比如做程序员的时候，你会把一个问题拆分成小步骤，然后按部就班地解决。

但创作不是这样，它当然也是一点点打磨，但打磨过程不一定是有章可循的，它有很多不确定性和开放性。

你卡住的时候，有时并不是能拆成12345就能解决问题。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：写剧本的时候您会觉得煎熬吗？

周璟豪：肯定是一个波浪状的过程。

煎熬、焦虑，有时候想到一个点子会很兴奋，但第二天又觉得这个点子一般，然后推翻再写。

有时候写出一稿觉得还不错，给别人看反馈又很一般。

创作过程就是这样，像过山车一样，有很煎熬的时候，也有很开心的时候。

深焦：关于这个故事最开始的灵感，您是怎么想到要拍这样的题材？

周璟豪：我自己很喜欢体育运动，所以最开始构思的时候在想电影里要不要加入一些运动元素，这样影像上会比较有表现力。

在运动项目里，我觉得花样滑冰很特别——它又残酷又美，有戏剧冲突。

加上冰刀这个元素，让我看到一种类型片的可能性，也有影像上的冲击力。

所以我就想往这个方向试试。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：这部电影大家会把它归为类型片。

类型片在中国很受欢迎，但也很难拍好，您对类型片有什么自己的想法吗？

周璟豪：其实我在创作最初没有完全把它当成一个悬疑片或心理惊悚片来做。

它严格来讲也不是一个传统意义上的悬疑类型。

我的焦点是人物。

当然我希望这个故事是有类型感的，希望它是精彩、好看、引人入胜的。

在这个前提下，把人物做得有层次，人物关系做到极致。

包括视听呈现上，惊悚感和氛围有一定的设计，但更多还是聚焦在人物和人物关系之后自然带出来的效果。

深焦：电影开头就是一个很有类型感的血腥场面，这段在结构上是怎么考虑的？

周璟豪：我在剧本阶段就有想要开头有一个杀人的场面。

剪辑时尝试了很多种可能性，纠结要给多少信息，比如要不要展示谁被杀，要不要展示杀的过程。

最后的呈现是凭直觉的，因为给的信息不同，带来的悬念也不一样。

我选了现在这种方式，是因为它有一点宿命感。

观众走到故事的三分之二的位置，看到一个人一步步滑落到那样的结局，可能会有种宿命感。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：这次的摄影指导是余静萍，业内很知名的摄影师。

和她的合作方式是怎样的？

周璟豪：我们挺有默契的。

开始前我会做一个视听阐述，说明我想让这个电影长成什么样子，怎么用影像服务故事。

小余姐也会做类似的准备，我们会一起碰，发现想法很一致。

拍摄时我是个计划型的人，会提前想清楚怎么拍哪些镜头重要，而小余姐在现场的感受力非常强，能抓到很多瞬时的东西。

我们也会一起尝试不同的拍摄方案，当然一定是在一个统一的视听框架之内，比如有些母女关系比较窒息的戏，会用更古典的分镜和调度；拍角色进入某种状态时就会手持更机动，让演员不被打断地去表演，我们去抓现场的状态。

这些尝试都比较有效。

深焦：您在拍运动镜头时是如何考虑呈现花样滑冰这项运动的？

周璟豪：我希望离角色很近，很多冰上戏就必须在冰上拍，不能用长焦调。

问题是滑冰动作不像武打戏，它没有那么准确。

即使是专业运动员，每次跳跃的落冰位置和方向都会有很大的变化，这对机器预设带来挑战，你很难在某个位置准确地抓到动作。

我们断断续续做了很多器材实验，基础的像地形车、如影都有用，也有会滑冰的人拿着机器拍。

在东北拍时我们幸运遇到一个有一些拍摄经验的运动员，也请她加入。

也有一些镜头是我和小余姐决定直接上去手持抓拍。

总之是摸着石头过河，一边拍一边实验总结。

余静萍深焦：这部电影的监制是陈正道老师，也是您短片《洛桑》的监制，感觉你们关系很紧密。

最早是怎么认识的？

合作是怎样的？

周璟豪：最早是在北京电影节的训练营认识的，当时他是监制，我们第一次合作很愉快。

后来我创作了这个剧本，就继续合作了。

他给我很多帮助，他在作者电影和类型片方面都很有经验，而且他非常热爱电影，阅片量非常大。

他在创作的很多维度，比如怎么样更商业类型，怎么样更好地和观众建立连接，都给了建议。

同时在项目推进上他也帮了很多。

我们的主创团队每个人都比我有经验，氛围也很纯粹，大家每天都在讨论怎么把戏拍好。

我很感恩也很幸运能在这样的创作环境里完成这个片子。

深焦：陈正道导演和张子枫之前合作过很多次，这次在选角或与张子枫合作的过程中，他有没有提供一些特别的建议？

周璟豪：他会提醒我去寻找演员和角色之间的连接，其实不仅限于江宁这个角色，王霜和钟灵这两个角色也是一样，角色在被演员塑造出来之前只是导演的想象，所以创作过程中和演员们保持持续的沟通，一起去完成对角色的塑造很重要。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：张子枫为了这个角色准备了很多，比如拍到她腹肌那一幕可以感受到她应该训练了很久。

她在拍摄前做了哪些准备？

周璟豪：她做了滑冰训练，还上了芭蕾和现代舞课，主要是为了提升艺术表现力。

因为花样滑冰需要技术和表现力兼具。

其实挺难的，她是从零开始练，有时候也会有受伤的情况，但她一直坚持。

在有限的时间里面能练到一个很好的基础我觉得很了不起。

深焦：那在情感的表演上，因为镜头离人物非常近，对演员要求也很高。

这方面有什么特别的沟通方法吗？

周璟豪：我们一个重要的课题是：怎样表现一个执念很深、渴望赢的角色，也许不是通过一直把那种状态写在脸上，而是通过“藏”，或是反着来。

就像比如现实里真正悲伤的人，有时看起来不一定是悲伤的状态。

这也是为什么我们在有些地方会看到江宁的轻描淡写、笑、不屑一顾又或是平静或麻木，但那个表面背后似乎又藏着更多的情绪，我们尝试用这样的方式让表演更真实和有层次。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：另一个演员是丁湘源，之前似乎没太在其他地方看到过她的身影，但在这部电影里的表演挺让人印象深刻的，花滑技术也非常棒，是怎么找到她的？

周璟豪：我一开始就想找一个会滑冰的运动员，因为角色设定本身就是突然出现、带有天然自信的高手。

丁湘源就是专业运动员，滑冰给她带来自信和松弛，这跟角色非常贴合。

不过因为她没有太多表演经验，我们也探索了不同的合作方式，包括让她尝试用模仿的方式进入角色。

她的学习能力很强，第二、第三条常常比第一条还好，看得出她能把结果内化成自己的表达方式，最终找到自己和角色的连接。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：马伊琍老师这次是演员又是联合监制，她在角色呈现上有哪些不一样的思考？

周璟豪：这个角色一开始设定得比现在更狠一点，马老师给这个角色带来了更柔软的母亲视角，也是对我的创作的一种补充。

特别是结尾的那段闪回，原本我有犹豫是否要有那段，因为对我来说在那之前电影悬疑的部分其实已经基本讲清楚了，但马老师的表演提供了一个更能被共情的母亲视角，王霜的选择也许不是可以简单道德判断的事，她在面对孩子时的复杂心境有打动到我。

深焦：对于中国观众来说，会对这种极端的压迫式母女关系产生强烈共鸣。

您是怎么考虑这段关系的？

周璟豪：我其实没有从一开始就想着要折射某种普遍的家庭焦虑，而是更多聚焦在我想写的这组关系里。

这个关系特别之处是，她们一开始像是相互纠缠、付出、亏欠的母女关系，但在最后，她们一定程度地跳脱了母女身份，各自诚实面对着自己的困境，在某一个瞬间，她们作为两个个体坦诚相见了，倒不是谁原谅谁的问题。

我觉得那种瞬间是珍贵的。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：这次去戛纳，您有什么特别的感受？

周璟豪：最大的感受是，大家都在聊电影。

排队时、观影后，前后左右的人真的都在交流电影想法。

戛纳当然也有荣耀的一面，但它本质上还是关于电影本身。

我第一次深度参与这种氛围，很受感染，平时在家创作不太有机会参与这样的交流，挺难得的经历。

深焦：最后一个问题，接下来有什么新项目计划吗？

还会继续拍电影吗？

周璟豪：会继续拍，不过暂时还没有成型的新项目计划。

- FIN-

江宁，你的野心拙劣而昭然若揭，而这正是我喜欢你的原因。

.每个人都看着你摔倒在冰面上，然后忘掉你摔倒在冰面上。

只有你记得。

你一次一次地爬起来，一次一次地摔倒。

观众嘘你的时候你倔强地爬起来，伤痕累累地给自己包扎和打封闭，幻想一个花滑天才——红发的钟灵，带你玩耍，然后杀了她。

.你的野心是拙劣的。

拙劣在所有人都知道你紧绷而焦虑。

你的野心是昭然若揭的。

在花滑的身体艺术中所有人都能看到你倔强的眼神。

但也是美丽的，骄傲的，令人感动的。

.想要的时候摔到狗吃屎，想赢的时候脸上溅上杀人的鲜血。

普通人的冠军加冕时刻就是那样难得到。

你知道空荡荡的家里只有你和妈妈，没有朋友和家人为你的倒数第一欢呼。

你很紧绷。

野心很重。

很焦虑。

但我喜欢。

我觉得女性的厮杀史，普通人的奋斗史，好像就是不那么轻飘飘。

我想要。

我知道我很努力，也未必得的到。

但我想赢。

.

江宁母女都是追逐胜利的人江宁惧怕着松弛是一种坠落母亲惧怕着年轻时那颗希望的小种子终将枯萎钟灵是一种心流心无旁贷地沉浸其中想赢没有错输也不是错不要让自己钻入黑暗的角落要活自己的人生啊p.s. 两位女性角色在镜头中很美，尤其是子枫的侧颜和钟灵的微笑。

在热烈夏日的午后，我被三位女性完全代入二个小时。

大家快去影院看电影啊！

#花漾少女杀人事件

出乎意料地不错啊……前后剧情的衔接点非常合时宜，丝毫不突兀、不违和，随后在衣帽间自我和解的过程也展现得很好。

江宁和王霜间、江宁和钟灵间、江宁和米歇尔间，彼此病情的揭晓、冰面上的双人舞、被敲响的成绩公示牌，这几段关系的发展和变化都处理得很好。

我尤其喜欢米歇尔那段，问药和展示成绩，两个人状态极度鲜明的对比，其实这样的对比是更血淋淋的。

电影结束得很耐人寻味。

那个小冰窟是真实的吗？

江宁真的有摔倒吗？

有如愿拿到冠军吗？

但是江宁和王霜，这对母女，把那些话都聊开了。

我觉得即使这个冠军没拿到手，下一个冠军也会没问题的。

她们几乎是一样的人。

再聊一下片尾曲。

太妙了……整个屏幕上是江宁释然的笑，紧接着就响起了那句“没关系”，我眼泪一下就下来了。

衔接得真好。

是啊，已经走到这里了，都“没关系”的。

三位女演员演得真好。

可看。

作为导演处女座长片算不错，国产电影里难得的心理惊悚电影。

故事主线非常简单，一对母女同时也是教练与选手，当亲缘之爱与望子成龙之心以爱之名将彼此缠绕至窒息绝境，通往的大抵是毁灭。

氛围营造得不错，摄影尤其出色，冰冷甚至有点肃杀，视听与剧情特别是江宁心理的变化极其贴合。

内核是如何面对窒息的亲子关系，江宁从被控制到反控制的主体性呈现中能直面本身的欲望这点很不错，不是为了母亲比赛，她就是自己想要赢。

前半段非常不错，本来故事的精彩就是悬念揭晓的后半段，但效果差强人意。

首先是节奏乱了，感觉非常仓促；然后真相揭晓得处理太直白太轻薄了，通过眼神和摄影等视听手段让观众去发现就可以，借由主角一遍遍反复强调出来很不高级；最致命的是当看到《黑天鹅》的影子时便觉得悬念和故事都索然无味了，犹记得当年看到《黑天鹅》悬念揭晓时的震撼。

表演没话说，三位女演员交出了很精彩的表演与对手戏。

马伊琍这几年在各类角色里游刃有余，和宋佳一样简直中女之光；新人丁湘源真的是花漾运动员，天赋这东西很妙啊，和两位实力演员的对手戏完全不失水准，只有台词需要加强；张子枫应该是目前为止最成熟多样锋利的演出很亮眼。

东亚的家长们啊，拜托先确保自己拥有基本健康的心理，再深耕一下如何成为正常的合格的父母再去为一个生命负责吧，否则就是在作孽。

【有部分剧透，慎入】----在戛纳导演双周看了第二场。

怎么说呢，感觉前后像两部片子。

开篇就是冰刀杀人，一套冰上动作➕沾满血的面部特写长镜头，有种诡异的美，是让人眼前一亮的开幕。

之后时间闪回，开始铺陈人物关系和前因。

前半段，既能看到传统东亚家庭那种不惜代价，一代传一代地追求成功和完美的窒息感，也有青春片标准的“精英”与“混混”这种戏剧冲突拉满的友谊描写。

高压训练下依然没有进步的女主偶遇天赋拉满但家庭破碎的女二，随后跟着混迹酒吧夜店，看到这以为又是青春疼痛反抗原生家庭的套路之作。

但随着友谊加深，两人渐渐亲密，又让人一度怀疑是隐性拉拉片，在嗑着“回避依赖”和“直球女二”的糖，惊呼“国内也能拍这种题材了吗？

”的时候，女主突然嫉妒心爆棚刀了女儿，接上了开头那幕，然后妈妈出现负责善后尸体，之后上车对女主说话那个表情确实算是最几年华语片里心理恐惧经典镜头了。

如果电影停在“母女俩因为共犯，达成一致目标，在雨夜开车奔向新生活”这个画面，我将打五颗星：原生家庭造成的性格缺陷在快要被治愈拯救的时候突然反扑，继而激情杀人，并最后逻辑自洽：还是比赛为重，这种彻彻底底的疯感，真是太让人上头了。

可惜电影还在继续。

之后剧情对我来说可以算是急转直下：先是揭示了女二并没死，然后引出前面出现的女二不过是女主分裂出的人格。

伏笔妈妈去看医生，也并不自己生病，而是因为她注意到了女儿的精神分裂，但为了比赛，也没有及时让女儿治疗，而是陪她演戏。

看到这里，觉得怎么变成了花滑版《黑天鹅》。

虽然剧情能接上，但是就是俗气了很多。

再到后面女主跟第二人格面对面摊牌，过于直白的人格分裂描写，非常的乏味。

最后跟母亲互相倾诉，解开心结那幕，尴尬得仿佛在看春晚包饺子剧情。

看到这个“大团圆”结局，只觉得两分不能再多了。

一分给演员，演技还是在线的，开头女主沾血的笑和母亲收尸上车那个镜头都很动人。

另一分给摄影，花滑的长镜头和警察上门查毒，躲衣柜里看厕所镜子反射女二表情那个镜头还是很有意思。

如果停在杀人抛尸，为了比赛不惜代价这层，让人物充满“人性幽暗又低劣”的瑕疵，而不要用精神分裂这种用烂了的桥段去给女主做“无罪化”处理，那将是绝杀。

月亮高悬。

如何在萤幕上呈现敏感？

——强化观众的感官。

越调越错的眼饰；冰刀切开冰面的呲啦声；负气压的掌声。

她从如刀的冰桶中弹出，跳入温暖的、母亲的浴缸。

泡影般九十年代东北大厦。

梦色流光旱冰场。

冷的血与热的血。

（你保护我时你的血是生锈的寒夜，我在杀你时你的血是温热的春天。

）为母亲按腰时，暗红色灯光下，江宁的头发也呈红色。

宛如钟灵附身。

笔记本中的红发童年女孩——从小树立的对手米歇尔（红衣）。

米歇尔拿倒数第二名却仍然备受瞩目开心不已，米歇尔将去世界名校读书。

而我如果在下一战失利，我只能退役并永远成为人生的败者。

米歇尔为何能如此轻易离场——我将如何离场？

此种不甘心，催化米歇尔残留的形象，混杂在冰场打工的钟灵的身体，成为救自己的人（就快要死在永不停止旋转的机器上）、要解放自己的人（我为何不能像米歇尔那样轻易地活著并被认可）、要成为自己的人（不啻于杀我）、自己要杀的人（我不再存在最后的懦弱）。

杀人之夜是甜蜜的、红丝绸质感的。

隐秘地磨冰刀。

我们意外造成的伤口（滑冰以外的。

一：磨冰刀时手受伤；二、比赛时腿受伤；三、被恶心男跩入室内时腿受伤）。

还有一些血存在于幻象与真实之间（两次钟灵的血。

妈妈处理完尸体后脸上的血。

我的血）。

是在何时，身体失控了？

我这样注视过我。

你注视着我。

在这场能动的创伤中，母女结为隐密的同谋。

我们心愿一致野心勃勃，我轻而易举地原谅了你因为我是我的杰作。

或许我能更具魅力？

或许我可以更责怪你一些？

或许我真正地伤害到了你。

或许这一次，我终于心想事成。

但这仍不是我真正的心愿。

在冰上度过青春！

——甜蜜地活着直到死！

没有看过黑天鹅，仅以花漾出发作表述一直到比赛前，这是部戏剧张力很够但情感张力相较于普通人的生活而言有点隔阂的作品，江宁和王教练那么相似，一样的很狠很拼。

王教练带她量身换冰服的时候很有同感，我上学时候从不要求补课或者留学，对于学习印象最深的我妈说过的一句话是：考得好什么都好商量，考不好什么要求都别提。

什么将带什么兵（当然和江宁一样，也有我自己利益化的底层思维加持）觉得这种要求都是要获得回报的，而我惧怕担责。

和钟灵的相处则使江宁的角色更丰满，冰场上要强争抢，冰场下仍是位有玩乐心希望融入同辈的娃。

钟灵的花滑妹妹真是演得不错，五官管理很好，也会用眼神，现在影视市场这么冰，多用用脸和演技都在线的专业人士和这种有天赋的领域人才好吗，花钱买罪受的时候真的过去了………正式比赛来了，真正的钟灵出现了，这时候对于之前剧情一些不理解的地方迎刃而解，情感张力也随之而来。

但就是导演交待得太明白了，包括江宁说“我和你是一样的人”，包括江宁和钟灵共同演绎了一场冰舞。

作品完整了，情感和戏剧张力俱在，但就是觉得好像不够特别了，有点满，情感张力部分还是有打磨空间。

导演镜头审美不错的，塑造了这么一位精神分裂为夺冠痴狂的病娇少女形象。

上一次在影院看子枫妹妹的作品，还是21年的我的姐姐，上一部看的作品是小狗。

和陈文淇给我的感受一样，比起生活化，张子枫更适合这种有张力的角色。

发狠捶地也好、横眉冷对也好、耍心眼留冰窟窿也好…………全部喜欢，张子枫请多多演小变态好吗女人就是要争第一，争名争利，搞体竞搞文竞搞同性爱搞同性恨！