聊斋：兰若寺

追光做的动画画面很美，很适合大银幕观看。

蒲松龄夜宿兰若寺，意外落入井中，听蟾蜍和乌龟讲了四个故事，自己也讲了一个故事。

五个取自《聊斋志异》的故事。

比较喜欢《崂山道士》和《莲花公主》《崂山道士》谐趣幽默，融合了《劳山道士》和《种梨》两个故事。

有上海美术电影制片厂老动画的感觉。

美影厂在1981年制作过一部木偶水墨定格动画《崂山道士》，很精彩，把学仙术的过程整体设定成了王生的一场梦，梦醒后穿墙失败也就变得合情合理了。

追光版多了种梨的情节，上山路上做了简化，没有美影厂版的小猴子，在睡觉和砍柴环节多了一些搞笑情节，仙人月下饮酒时没有邀请徒弟们，只有王生偷偷看到了仙人们施展法术变出嫦娥跳舞助兴这一幕，学会穿墙术后，回了家，不是只给妻子展示，而是直接当着邻里众人，展示穿墙术，但他忘了仙人的话，动机不良，仙术失效，连续撞了两个大包，才醒悟过来，井中捞月一场空。

时间设定在了晋朝年间。

画风有点特别，人物和环境采用了类似毛毡的材质。

场景转换时很像木偶剧，从天而降的背景板，增强了喜剧感。

仙人穿墙而过，化纸为月，三人月下共饮美酒，召唤嫦娥玉兔翩翩起舞的画面很唯美。

《莲花公主》设定在了唐朝，对原著故事改动很大。

两位主角的年龄调小到了孩童，原著里莲花公主是十六七岁的少女，窦旭则是个年轻男子。

画面如梦似幻，色彩明快，光影灵动，公主很可爱，带着喜欢做梦的小男孩窦旭，翱翔于花海中，窦旭教公主学了《春江花月夜》这首古诗，公主背诵后被大学士夸奖。

窦旭回到现实中的绘画课堂，把梦里的莲花公主画了出来，受到了老师称赞，也让自己有了信心。

拿着画卷窦旭，再次进入睡梦里，欣赏了蜜蜂王国的花朝节绚丽多彩的灯火表演，也把画交到了公主手里，两人开心地飞舞。

不料蛇妖闯进了王国，在蜂巢即将遭遇灭顶之灾时，窦旭挺身而出，执笔为剑，击退了巨蟒，当了一次一直想当侠客，救了蜂群。

每个成年人也是从小孩长大的，小时候也做过类似的梦吧，重温一下觉得也很不错，借由在影院的短暂时光，回到童年似梦非梦的故事有趣好玩，想起了沈复《浮生六记》里的《童趣》，“余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫。

见藐小微物，必细察其纹理，故时有物外之趣。

夏蚊成雷，私拟作群鹤舞空，心之所向，则或千或百果然鹤也。

昂首观之，项为之强。

又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使其冲烟飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，怡然称快。

于土墙凹凸处、花台小草丛杂处，常蹲其身，使与台齐。

定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。

一日，见二虫斗草间，观之正浓，忽有庞然大物拔山倒树而来，盖一癞蛤蟆也，舌一吐而二虫尽为所吞。

余年幼方出神，不觉呀然惊恐。

神定，捉蛤蟆，鞭之数十，驱之别院。

”小时候的沈复把夏蚊想象成白鹤，在白纱帐中，用嘴吐出烟雾，模拟白鹤飞舞在云端的感觉。

看到巨大的癞蛤蟆，吃掉两只小虫子，打抱不平，驱赶惩罚癞蛤蟆，神游其中，怡然自得。

蜜蜂世界里，蜂巢的六角形元素随处可见，与唐代皇宫之间的奇幻联想很有趣，服饰、妆容和器物也像唐朝的。

中间莲花公主还对蜜蜂在空中飞舞时如何传递信息，做了一下科普，不同的飞行轨迹代表着不同的含义，挺好的尝试，让更多人了解蜜蜂的信息传递方式。

《聂小倩》改编比较多，把故事时间改到了民国军阀混战时期，寸头眼镜，穿学生制服的医学生宁采臣，和穿旗袍的聂小倩在兰若旅店相遇。

燕赤霞的驱魔剑很炫酷，斩妖除魔不在话下，身上的大蒜和不时抠脚莫名喜感（据说大蒜有辟邪驱魔作用），姥姥（夜叉）的形象有些吓人，不过适应后也还好。

就是中间看客打断，有点影响故事氛围。

追光这版《聂小倩》里，燕赤霞与夜叉对战时，不仅有宝剑，还从怀里掏出了一把驳壳枪，对着夜叉就是砰砰砰，打了几梭子，这段改编太搞笑了，时代变了，枪可能更好使😂

《画皮》的画面有种在看散点透视的古代工笔绘画的感觉。

时间设定在明朝。

整体色调偏暗淡，也许暗指夫妻感情淡漠。

开头床顶部木板上有石榴的浮雕（寓意多子多福），现实里夫妻二人无儿无女，地面上丈夫的鞋也是散乱的，妻子早起做好了一桌饭菜，丈夫懒洋洋地起床吃饭，却嫌菜寡淡不好吃，妻子百依百顺，第二天就爆炒了肉菜，给书斋里的丈夫送去。

天天伺候丈夫的妻子确实过得并不开心。

恐怖元素比较多，有点瘆人，也算是提醒世人珍惜眼前人，出轨者没好下场。

女鬼画皮反复提到想要有个栖身之处，有个家时，王夫人大概内心也五味杂陈吧，自己虽然有家，但这个家却冷冰冰的，自己会不会也像那面旧铜镜一样，被喜新厌旧的王生轻易地抛弃掉呢？

在大庭广众之下，妻子乞求所谓高人的乞丐救救王生，没想到受到了乞丐的调戏和羞辱。

这时，当着丈夫弟弟和众人的面，社会舆论的压力，陈氏作为妻子身不由己，架在那里，哪怕受辱也要救亡夫，吃下了乞丐搓灰搓的污秽泥丸，并忍受乞丐的调戏，回到家万念俱灰，想死的心都有了。

走到丈夫尸体面前时，突然出现了恶心反胃的感觉，在没心的丈夫上方，一下子呕吐了出来，反而救活了丈夫。

丈夫活过来后，撞翻铜镜，冲到妻子面前，抓住妻子胳膊，泪流满面说以后要好好跟她过日子，再也不会沾花惹草了。

镜头一换，妻子的特写镜头，说了一句“恶心”最后一句台词恶心写得好，既指吃下乞丐搓的泥丸让人恶心反胃，也指对丈夫出轨行为的恶心厌恶，还指妻子“恶”（吐）了一颗心脏。

女鬼恐怖，束缚女性的婚姻不平等更让人感到恐怖。

读了一下《画皮》原文，原文里，王生是暗暗把收留陌生女子这事告诉了妻子。

妻子陈氏，怀疑少女是大户人家陪嫁的侍妾，劝王生打发她走，王生不听。

动画里改成了没有主动告知。

后面为了救活丈夫王生，陈氏去求一个邋遢不堪的乞丐，原文是“乞人咯痰唾盈把，举向陈吻曰：‘食之！

’陈红涨于面，有难色；既思道士之嘱，遂强啖焉。

觉入喉中，硬如团絮，格格而下，停结胸间……既悼夫亡之惨，又悔食唾之羞，俯仰哀啼，但愿即死。

”虽然动画里吃泥丸也挺恶心，但还是原文里的吃痰，更让人恶心反胃🤮

最后一个短片《鲁公女》，时间设定在明初，书生张于旦（鱼蛋），为报救命之恩，背着意外死去变成女鬼的鲁公女，四处救助生命，终于不会投胎转世为畜牲，可以投胎做人了（这里和原著情节不同，原著里只是让张于旦代替鲁公女多念念《金刚经》）。

黄泉路上帮助了孟婆，喝忘情汤时少喝了一些，给来世留一些记忆。

两人相约16年后嫁娶（原著里是15年后）。

16年后，投胎转世的卢瑛（鲁公女）因对张于旦年轻容貌误会，愤然自尽（原著里是哭泣数日，一命呜呼）。

还得再去一趟黄泉路（原著里是卢女托梦，请张于旦赶快到土地祠去招她的魂，还可以复活，迟了就来不及了。

）这次真得像鲁公女说的那样，是强娶，跑到地府门口强行背回了卢女的魂魄，彼岸花瓣环绕身边，身后洪水滔天，坐在张于旦的后背上，唤起了当年记忆，彼此相认，冲出了黄泉。

黄泉世界排着队喝孟婆汤，进入转生投胎之门，联想起了《心灵奇旅》里的死后世界，在一片漆黑里，大家排着队，在一条长长的传送带上，通向光亮的生之彼岸，不过皮克斯的处理更加现代与轻松，主角之外的亡魂并不是麻木的感觉。

人物角色的造型有些像追光动画的“白蛇”系列，看着看着有点串戏了，如果换个造型设计，可能会更喜欢这部短片。

一方净水由有相处知虚妄，几则乱谭自无稽间见真情。

片尾歌是二手玫瑰唱的，二人转摇滚乐，配上二维绘画有个彩蛋，追光要拍三国题材的动画了，《三国第一部：争洛阳》，可以期待一下。

大型献礼聊斋拼盘影视剧《我和我的兰若寺》。

个人观感：《画皮》＞《鲁公女》＞《莲花公主》≈《聂小倩》＞《崂山道士》完全没有必要将五个故事硬接一块，转场还用蒲松龄落井与井底之蛙鬼切磋故事这样的尴尬小品来过渡，把片长拉到两个半小时太过笨重，整体来看就陷入了矛盾，碰上无聊的想快进跳过，讲到精彩的又惜时长短无法挥毫展开。

像《崂山》这样的三句话寓言生插到电影里，还放到第一篇，实在赶客；而《莲花》偏低幼，是孩子睡前读物的水平，想象力乏善可陈；《小倩》则新瓶装旧酒，把背景调到民国，但情节单薄，续写又不够亮眼，时代成了空壳；最好的是《画皮》，以古代夫妻情解构现代婚姻观，微恐带志怪，余味令人毛骨悚然，总算有点聊斋的底色；《鲁公女》无功无过，再叙人鬼恋，把人界与黄泉粘连，情感浓度最大，拿来收尾正好。

聊斋：兰若寺 (2025)6.62025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 崔月梅 刘源 谢君伟 邹靖 黄鹤宇 刘一林 / 卢力峰 林强

聊斋:兰若寺影评，推荐，虽然本质上不算一部完整的电影，反而是崂山道士、莲花公主、聂小倩、画皮、鲁公女5个故事由兰若寺井下串起来的单元剧。

五个故事完全独立，除了画皮恐怖氛围拉满感觉不太适合孩子看，其他都挺合家欢。

这五个故事按我的喜好度排序的话是画皮>鲁公女>莲花公主>崂山道士>聂小倩。

其中崂山道士是由毛毡做的，比起小时候木偶版的那个“要学神仙，驾鹤飞天”，显得角色可爱许多，故事也比较轻松诙谐，小时候只觉得他心术不正、好逸恶劳，当了这么多年牛马才知道，我也没好到哪去，怎么说呢，今早朋友还跟我分享了一句话，人生就像一盒瑞士卷，有人分到瑞士，有人分到卷。

莲花公主，是对原著改编最大的故事，但是改成小孩真的好搭，尤其那种少年侠气，看着确实感人。

聂小倩，背景改到了民国，从简单的个体爱想引点大义之爱，但是讲的太浅了，整个故事其实跟时代背景关联度不大，所以是我最不喜欢的故事，但是旗袍小倩还是挺好看的。

画皮，我最喜欢的故事，堪称完美，除了画风是宋画尽显古风之美以外，节奏氛围都很不错，基本是原著重现，但着重的对陈氏的刻画，尤其结尾最后那两个字，这不比背景改到现代还现代吗。

这一集，主要探讨的不再是出轨或者美色诱惑，而是聚焦在画的那层皮上，那层套在身上以适应社会的皮。

鲁公女，真正的纯爱片，呜呜呜，跨越时空生死也要在一起的爱恋，呜呜呜呜呜呜呜呜呜。

视觉效果很好，很追光。

其实时空和生死的距离并不远，真正远的是主观臆断产生的隔阂。

引人深思。

总的来说，还是很不错的，故事常看常新。

没想到中国动画这么强了，之前没听过追光工作室，是不是拍白蛇传什么的那个，因为觉得故事都太古老没看过。

这次看完姜文的你行你上，觉得票价亏，在旁边影厅看的。

这个电影算是值回我的票价了。

视效十分出色和剧情上最后一个故事我给满分。

其他的。

画皮的故事有点老套，而且对一方是不公正的。

就这个故事而言我觉得女方直接说不救我能接受。

救了，又说恶心。

只是剧情安排，不然就不能衬托出女方是好人了。

女鬼是好人，妻子是好人，就这个男的是坏蛋，坏在何处？

画皮的故事是以前封建专偶制的时候讲给男的吓他们，让别出轨，别破坏封建财产制度用的。

攻击两人小家庭倾向，维护封建大家庭。

现在来讲给谁？

婚姻制度在年轻一代中都快解体了。

可能是讲给年轻人让年轻人别结婚吧。

暂时没时间了，之后继续。

喜欢的顺序是45321，画面自不必说，追光的画面一直顶级，这次终于好好打磨了剧情，每个故事都与所在的朝代背景结合，12童年向，345讲情，都是那些老生常谈的故事，重要的是老树开新花，恐怖的地方幽冥诡谲，轻松的地方诙谐幽默，感人的地方动人心弦，节奏把握的很好。

《崂山道士》简单的一个寓言故事，告诉人不要贪心，好高骛远，故事上没什么创意，主要是画面表现手法采用毛毡，人物场景生动活泼《莲花公主》充满童趣的一场大冒险，把解救蜂巢幻想成英雄救美，配合盛唐的恢宏场景，极具浪漫《聂小倩》民国人鬼情，把原故事与时代背景结合，乱世中人性的恶与鬼魂的善，谴责旧社会把人变成鬼，小倩从鬼化人也正了暗喻了采臣行医救死扶伤拯救国家的时代精神，最后上升到天下兴亡，匹夫有责倒大可不必……《画皮》明代夫妻情，妻子在经历了丈夫背叛后思想的觉醒。

视角多次给到妻子的面部，从一开始的怀疑隐忍，再到鬼被处决时的怜悯（鬼也只是不过想找个家，与她自己的处境有何不同），到救丈夫时的坚定，再到最后听着丈夫辩解时的嫌弃，含蓄内敛，压抑的情感在最后的两个字中爆发。

正可谓至高至明日月，至亲至疏夫妻《鲁公女》转生轮回情，回到追光舒适区，这种男女跨越障碍的爱情故事可太熟了，白蛇那么多部没白沉淀，黄泉路，奈何桥，孟婆汤的场景做的很棒，阴阳两隔，来世再见

都很好，最喜欢的当属《画皮》，整个篇章带给你的那种微妙的心理恐惧感和不停回味互相摩擦，忍不住想来聊几句。

首先必须要大夸特夸视听，事实上一些动画大师作品会有明显真人电影的视听思维（比如今敏）。

《画皮》篇章最惊喜的一点，它的视听非常有“电影感”，画面完全向中国画的留白和透视关系看齐，大全景全是国画的透视关系，个别镜头颇有胡金铨的风格。

经典电影中关于“镜子”的意象在本篇章里也是被玩明白了。

再说画风，这一篇章更有古画质感，俯瞰过去，陈氏的院子，与小叔子家一墙之隔，人物关系就这样被巧妙的铺开来了。

还有画皮妖与王郎在书斋的对话，倾斜的画面构图，隔着纱，亦如看到王郎此刻歪倒的心，让人身临其境般的好像参与了陈氏与王大郎的故事，窥见了她们人性中的所求所欲所失。

讲述视角上，此版更多的给予到了陈氏关注。

比起王大郎的心猿意马到心虚、复活后的后怕，我先看到了陈氏的坚韧和反抗。

陈氏慈眉善目，眼中满含悲悯。

她听着王大郎的开脱，并没有给予原谅。

画皮妖入侵时的勇敢，奋力向前试图守卫住这个家。

画皮妖灰飞烟灭之际，她眼中并没有痛快，而是痛苦，这是两位需要庇护的人之间的惺惺相惜。

可怖如画皮妖，也是求个一瓦遮身的残魂，隐忍如陈氏，也是留住一个家好避开人言可畏，谁有真正能由得了自己？

当陈氏救活丈夫，对这段婚姻、和她的处境，她受过的侮辱，不对等的关系、他人的流言忖度，她呆滞了，她将万般情绪呕了出来，化为一句——恶心。

看得我立马头皮发麻，鸡皮疙瘩直起。

也让一直以来总被被盯着美颜女妖和有妇之夫之间艳情纠葛的故事，上升到振聋发聩的现实议题。

再夸夸编剧，千言万语只用两个字概括，妙啊。

在平行时空中，我不清楚陈氏是否会勇敢出走，但我想有一些东西毅然在她心中发生改变，这就够了。

感觉像是把这五个故事喂给deepseek，然后自动生成了一个剧本。

深度思考的部分也别浪费，改改变成第六个故事，还能串个场。

《崂山道士》，基本就是按着原文扒下来的，但其实也没什么，因为上美的也是按着原文扒的。

但作为2025年的作品，月中仙子献舞拍的还没人几十年前的好看，就有点说不过去了。

买梨的剧情是“聊斋”里另一个故事，不清楚放在这的意义是什么。

虽然蒲松龄本人也是对卖梨的持批判态度，但他毕竟是个清朝人，有自己的局限性，我至今依然认为人家卖梨的凭什么就非得给你呢？

《莲花公主》，完美的诠释了什么叫“取其糟粕，去其精华”，一个亦真亦假的故事本来可以有很大的发挥空间，结果硬生生拍成小小少年历险记。

以及那个莲花公主也太像AI生成的了，看久了都有点恐怖谷效应。

《聂小倩》，太出名了，真的不好拍，故事放到民国没问题，能自圆其说就行，但哪怕背景变了，故事的框架还是一样的，民国背景就真的只是背景。

《画皮》，和聂小倩的问题一样，知名度太高，咱就是说聊斋里故事那么多，干嘛非得可着这两只羊薅？

能明白主创是想要说一些新的东西，但是碍于篇幅限制以及编剧能力限制，再加上貌似不敢打破故事原有的框架，以至于根本没清晰的表达出想说的内容。

《鲁公女》，算是五个故事里最好的一个了，但是也仅仅是比另外四个好而已。

因为原文里有些内容确实没法拍，所以改编也是五个故事中比较大的，虽然这似乎只能进一步证明追光确实没编剧，但也同时证明了完全按着原文拍还不如没编剧呢。

至高至明日月，至亲至疏夫妻。

追光在《长安三万里》之后意犹未尽，继续让诗词给作品点睛。

这番祭出我们家李冶的《八至》来，于鲁迅先生语“《聊斋志异》独于详尽之外，示以平常，使花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类，而又偶见鹘突，知复非人”——更近鬼蜮人心。

技术层面已经好到无以复加，不愧为国产动画天花板。

选取的故事也力求老树新枝。

晋、唐、宋、明、清、民国……重要的不是故事讲述的时代，而是讲述故事的时代。

晋的《崂山道士》，在上美版珠玉在前外，用毛毡风拔擢了专业技术高度。

月中嫦娥起舞弄清影，足尖在玉壶上起范儿，便想到魏晋风流《盘鼓舞》。

追光一向细节控，赞的。

唐的《莲花公主》，亦浓墨重彩渲染了窦旭和莲花的历险之谊。

蝶破庄周梦，蜂坐莲花窝。

今夕何夕，江月何年初照人。

童真的仗义任侠，却是比原著南柯一梦更可贵。

借宿兰若寺的秀才蒲松龄被灵蟾上人和玄龟子拉入古井（兰若寺/修道院），以讲故事决出胜负（聊斋/十日谈），暂避开外部灾祸（兵燹之祸/瘟疫）。

清的《井下故事》作为串场，没有太多展开，欲说还休。

蒲松龄脱离了八十年代那部同名剧中的苦逼秀才之相，只为了动人故事孜孜以求踌躇满志。

蟾龟二者像《白蛇·浮生》里的话唠仙鹤，期间之调侃，颇多追光自嘲：“就是因为故事不行，所以才整那么多花活”——红泥小火炉啥都懂。

断没想到民国背景的《聂小倩》放到第三个故事。

但自此追光终于回到舒适区，如《新神榜哪吒重生》的蒸汽朋克民国，在神怪志异中埋下革命种子，于乱世飘零中探寻正道微芒，将凄艳人鬼情赋予了全新的高度。

学西医欲救国的浙人宁采臣怎么不是朝花夕拾的浙人迅哥呢？

奇情可有盼，弃绝亦无踪。

宋风的《画皮》把影视化烂俗到撞南墙的故事拉回了最本原的叙事。

妻陈氏人淡如菊，正对应不知何年的画皮鬼。

《哪吒重生》里孙大圣说取得真经又怎么样呢。

画皮鬼但求片瓦遮身，陈氏夫王生更有别院攻读，然而无瓦伶仃真鬼，有舍对坐假言。

旧时女总没有出路，所以那是吃人的时节。

因此上，《画皮》无论古今的演绎，总是最少儿不宜的。

不能过早把人事看透。

明初《鲁公女》，风姿娟秀，着锦貂裘，跨小骊驹，翩然若画。

张于旦大喜，遂共欢好，自此无虚夜。

可新文化自有国情在此。

追光再擅长成人向也不能明着涩涩，只得把诵《金刚经》改成多救性命换投胎。

投胎的卢家女还是不是鲁公女？

只剩大脑的草雉少佐还是不是草雉素子？

白娘子报恩的许仙还是不是许宣？

情定今生缘定三世穿过大半个中国去睡谁……纵然举案齐眉，到底意难平。

无论是《长安三万里》九重天庭还是《新神榜杨戬》瀛洲仙界还是《聊斋兰若寺》幽冥地府，追光都给出了最绚烂的色彩最传统的意象最高级的审美。

反正不靠明明是技术不够渲染不力细节缺失搞得白刷刷一片丧葬风却腆着脸营销什么隐喻白宫的弱智伎俩。

如果《聊斋》有第二部，记得做全本的《席方平》。

席方平建模该参考沙溢。

最重要的是定要把自家二郎神杨戬请回来，空降的天庭巡视组大员，整饬地府贪腐风，包你票房口碑双高。

追光动画2025年的新作《聊斋：兰若寺》从刚上映的时候就让观众期待值很高，甚至有人认为，《哪吒2》下映之后，这是目前院线唯一能看的国漫了。

同样是经典大IP，同样由国内顶尖的动画公司制作，但结果却大相径庭。

很多人知道追光动画，是因为两年前出了个《长安三万里》。

所以不少人对《聊斋：兰若寺》的期待很高。

开分8.3，但评分一降再降，最终停留在了6.6。

失望啊失望！

那么这部动画的雷区在哪儿呢？

01鸡肋的主线剧情《聊斋：兰若寺》是一个拼盘动画作品，这也很符合《聊斋》的特点，因为这本原著就是由很多个小故事组成的。

其实故事只有5个，还有一个是主线故事，或许作者还想延续《长安三万里》的玩法，但明显主线剧情单薄。

《长安三万里》虽然从高适的视角切入，然后碎片化讲述了李白的几个片段故事以及和高适之间的友谊，但剧情整体上是连贯的。

而《聊斋：兰若寺》的五部动画是独立的故事，之间没有关系，和主线有些割裂。

主线故事叫《井下故事》，讲的是蒲松龄途径兰若寺落脚，然后掉入井下，和蛤蟆精、乌龟精比拼讲故事。

这个主线剧情整体上来说就是很幼稚，无非是故事大赛，那总要有个结果。

可是最终，蒲松龄作为蛤蟆精和乌龟精裁判，一碗水端平，平息战火的方式就是自己也讲了一个，而且比他俩更好。

故事比拼的主题就是“情”，这确实很符合《聊斋志异》原著的主题，各种“人鬼情未了”的故事。

如果单独拿出来哪一个都挺好看的，可是用目前《井下故事》的主线串联就觉得有点刻意了。

而且《长安三万里》中的讲述者高适是故事的亲历者、旁观者，讲述的过程就更加真实可信。

但《聊斋》本就是蒲松龄的原著，可他却变成了故事里的一环，而且还是听两个神神叨叨的人讲述的，就觉得有点没必要。

不妨改成蒲松龄一边写书一边游历四方，也同样成为故事的见证者、亲历者，然后将这个故事写出来。

如果只是讲故事大赛，未免过于低龄化了。

02六个故事六种风格加上主线故事，《聊斋：兰若寺》中一共有六个故事。

其中包括《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》，还有主线《井下故事》。

最初看预告片的时候，片方宣传的是这六个故事会用六种不同的风格表现，这还挺让观众惊喜的。

之前看《中国奇谭》的时候，也是这种单元故事，每个小动画的导演都不同，风格也不一样，看着很有新鲜感，也很有中国风。

《崂山道士》用的是毛毡风格，这个故事讲述的是爱好学道修仙的王承去崂山拜师学艺，最终学习到了穿墙术，师傅告诉他法术不是哗众取宠，但他回家之后就急于在妻子和邻居面前暂时，最后撞了一头包。

这个动画风格很独特，目前并没有看过哪部动画采用了毛毡的风格，整体的质感毛茸茸的，给人一种很梦幻的感觉。

第二个故事《莲花公主》是一个充满童趣的故事，讲述士子窦旭受邀至“莲花国”，与莲花公主相遇，并帮助公主化解巨蟒灭国危机。

莲花公主就是一只小蜜蜂。

整个故事童真可爱，那么动画的风格也采用了一种欧美童话梦境风，看上去很像《寻梦环游记》。

第三个故事是《聂小倩》，这个故事大家都很熟悉，只不过电影将故事背景设定在了民国时期。

这个动画的风格采用了一种“水墨淡彩”的方式，就是以水和墨为主要材料，通过不同的笔法和墨色浓淡来表现画面，呈现出一种中国画的味道。

而这种风格恰能突出人鬼情的凄美。

第四个故事大家也很熟悉，是《画皮》。

画风用了宋代工笔美学的方式，采用工笔重彩的压抑色调、戏曲写意的肢体语言，将婚姻批判包裹在凄美诡谲的宋代画卷中。

第五个故事是《鲁公女》，讲述痴情书生张于旦与早夭才女鲁瑛人鬼相恋，为助其转世，勇闯黄泉路，直面无常鬼吏的故事。

这个故事充满了青春浪漫的色彩，而动画风格也是绚丽奇幻的。

主线《井下故事》也是充满奇幻色彩，视觉效果拉满。

回顾这六个故事，风格确实不同，但并不是六个故事六种风格。

至少很多风格并不明显，比如《井下故事》《鲁公女》和《莲花公主》的区别并不大，如果不是专业学动画的观众很难区分。

《聂小倩》和《画皮》最大的区别就是年代不同，但整体风格也很类似。

比较突出的是第一个故事《崂山道士》，毛毡风格很有特色。

所以说，如果要宣传六个故事六种风格，不如区别更突出一些，木偶、剪纸、皮影这些都是中国特有的动画风格，为什么不用呢？

所以若论国风，《聊斋：兰若寺》还是比不过《中国奇谭》。

03魔改原著对于这种古典小说，其实怎么改粉丝的怨念都不会太大，一千个作者的笔下有一千个哪吒，饺子都让哪吒有很眼圈了，罗小黑都让哪吒的丸子头像积木一样可以随意拿下来，还有什么不可能的？

《聊斋：兰若寺》选取了这五个故事中有两个故事是观众所熟知的，但似乎魔改了剧情，让观众并不满意。

首先是《聂小倩》，影视剧拍过无数个版本，只要是“聊斋”IP之下的影视剧就必拍这个故事。

原版的《聂小倩》应该是唐宋时期的人，但《聊斋：兰若寺》里将这个朝代放在了民国。

人物还是不变，男主角宁采臣不是进京赶考的书生了，而是一位有报国志向的医生。

故事背景是民国乱世，没有具体交代，但大概率不是抗日战争就是军阀混战。

聂小倩的设定是官宦之女，埋骨在兰若寺，被夜叉姥姥控制吸人魂魄，这些剧情都没有改变。

改变的是燕赤霞，他开始觉得刀剑不好用，然后用开了光的手枪打夜叉，还挺魔幻的。

这些现代化的改编倒是无可厚非，魔改的是结尾。

原著里的《聂小倩》虽然也是圆满结局，但至少符合逻辑，在燕赤霞的帮助下转世为人，与宁采臣成为夫妻。

而这个版本里的聂小倩竟然是因为和宁采臣朝夕相处有了人味，然后自然而然复活了！？

逻辑上有点扯淡，就算是一出鬼怪神侠的故事，也要有一些底层逻辑的。

《画皮》也被改编了很多个版本，但原著中的王生就是死了没有复活。

不过《聊斋：兰若寺》似乎很喜欢大团圆结局，电影塑造了一个善良且果敢的陈氏形象，她坚决救活了丈夫，但由于丈夫出轨实锤，两个人或许以后也会带着隔阂过日子。

这就是蒲松龄总结的“至亲至疏夫妻”。

其他几个故事由于不清楚原著剧情，也不是很让观众熟知的故事，暂且不评判了。

但看完这部电影之后，我反而更加期待今日上映的《罗小黑2》和即将上映的《浪浪山小妖怪》。

国漫还在探索中，即便有许多次失败，也仍要支持一下的吧！

前三个故事三如折磨，仿佛是某种内部奖励让攒够多年苦劳的技术总监过把导演瘾，只有表现没有表达，充斥着保守刻板油腻的过度表演（崂山道士尤甚！

），小倩嫁接到民国也并没有利用好时代议题进行延伸解构，相当于只给故事换了个皮肤。

前半部分整体观感像看了个20年前的大型央视动画栏目包装，尿频尿急随便尿，全程尿点连点成线。

第四篇画皮水准一骑绝尘，断崖碾压，无论美学还是试听甚至拉高了行业上限，值得一看。

最后一篇鲁公女相对画皮中规中矩，表现良好，情绪饱满，情节圆满也是个令人满意的故事。

从全片结构来说，井下精怪比拼故事，先讲了几个一般的故事，然后逐渐升级，最后蒲松龄来个精彩的收尾。

这样看来总导演不但知道前几个故事不行，甚至还作为了叙事的一部分，这就很气人，相当于明知不行还给端上来，变成的电影的一部分。