F1：狂飙飞车

看完《F1：狂飙飞车》，被布拉德·皮特饰演的赛车手浪子桑尼彻底勾魂锁魄，只想和他谈场时速300公里的恋爱！

桑尼这个角色真的太适合皮特了，自由不羁、恃才傲物、玩世不恭的劲儿，拿捏得恰到好处。

就在你以为桑尼是个赛车老油条混子的时候，那种因热爱而迸发出的执着与不屈，又带着令人动容的热血少年气。

勾人的眼神，魅惑的嘴角，皮特就这样以落魄车神的身份，在大银幕上疯狂释放荷尔蒙——他总爱穿微敞领口的上衣，用紧实的肌肉彰显着自己的旺盛生命力；他斜倚在赛车旁，仿佛那昂贵的钢铁躯壳不过是他随意借靠的栏杆；他的双眼幽邃，似乎蕴藏着某种无法抵抗的引力，仿佛黑夜中骤然亮起的车头灯，穿透一切防备；他嘴角不时微微上扬，那弧度并非寻常笑意，却更像一把精巧的钥匙，无声旋转，悄然打开人心深处紧闭的门关，释放出难以言说的诱惑与渴望……

皮特饰演的桑尼不是那种纯靠脸蛋勾人的浪子，更像是陈年威士忌淬炼出的烈火，迷人而危险。

片中的特写镜头从不回避皮特脸上的皱纹，当他在阿布扎比夜战冲线时，眼角的褶皱随笑容绽开，比任何CGI光晕都耀眼。

桑尼就是这样的一团火，点燃了身边的所有人，让人明知前方是万仞悬崖，却仍有想要撕碎所有安全规则、和他一起疯狂的冲动。

于是，车队所有人都被这位老司机成功“收编”，学他穿不一样的袜子，学他跑步训练，学他勇敢出击放手战斗……那份默契令人心头发烫，那种帅气令人想报警。

更让人心动的是，皮特赋予了桑尼破碎感与重生力。

三十年前，桑尼是F1赛场冉冉升起的新星，即将迎接自己的首个捧杯时刻，可一个失误彻底断送了前程，脊背上的伤疤，是年轻孤傲自大的代价，是背负一生的痛，是这辈子也抚不平的悔与恨。。。

三十年后，普普通通的洗衣房里，昔日对手走投无路，请桑尼重回赛场，桑尼找不到重返地狱赛道的理由，可抚摸赛车时的温柔神情，宛若新生，令观众也跟着一起兴奋酥麻。

皮特用演技宣告着：真正的性感是敢于破碎后将自己重组。

赛场上，引擎咆哮，震耳欲聋，桑尼驾驶的赛车化为一道裹挟着烈焰与决绝的模糊光影，向着赛道尽头未知的、滚烫的、足以焚毁一切平庸的熔炉，义无反顾地冲刺而去，去拿回三十年前本属于他的奖杯……极速狂飙，世界的一切都变模糊了，引擎的声浪瞬间变得安静，He`s flying！

桑尼找到了驾车不停的唯一回答，那是未熄的渴望在召唤，那是燃烧的远方在召唤。

永远年轻，永远在路上，引擎的每一次轰鸣，都是桑尼对平庸世界、对不可能的反抗。

这赛车手该死的浪漫，好帅啊

对于每一个赛车迷来说，《F1：狂飙飞车》无疑是一场迟来已久的银幕狂欢！

当IMAX巨幕上出现那台咆哮的引擎特写时，整个影厅仿佛都随之震动，这一刻，我们等待了太久。

可以说，这部电影精准击中了赛车迷的所有嗨点：从维修区里争分夺秒的换胎作业，到车手在无线电里与工程师的战术交流，从DRS开启时那一声独特的"咔嗒"声响，到赛车划破积水时那道完美的水幕弧线。

每一个细节都经过精心打磨，让车迷会心一笑的同时，也能让普通观众领略到F1这项运动的独特魅力。

最令人惊喜的是影片对赛车文化的深度呈现：围场内各车队间的明争暗斗，让人想起舒马赫时代的法拉利王朝。

而当镜头扫过看台上挥舞的旗帜，镜头捕捉到车迷脸上的狂热时，每个热爱赛车的人都会找到自己的影子。

影片最后一场比赛，我愿称之为近年来最震撼的赛车场面。

导演大胆采用实景及诸多第一视角的拍摄，隔着银幕都能让观众感受到方向盘传来的每一次震动。

当主角在弯道以全油门姿态漂移过弯时，全场车迷都不由自主地屏住了呼吸——因为我们都知道，这个传奇弯道曾见证过多少荣耀与悲剧。

《F1：狂飙飞车》不仅仅是一部电影，它更是一场献给所有赛车爱好者的视听盛宴。

在这里，我们找回了第一次看F1直播时的心跳加速，重温了在游戏里苦练刹车点时的专注投入，而这一刻，布拉德·皮特也不再单单代表主角，而是代表着千千万万热爱赛车的人们。

当终场灯光亮起，你会迫不及待想发动自己的爱车，想要体验一把当赛车手的快感！

我想，这就是赛车电影的魅力，也是我们热爱这项运动的原因吧！

相信我，不论你是否一名赛车迷，《F1：狂飙飞车》也都绝对是你不容错过的电影。

看第一遍的时候不知道剧情，还有点儿紧张，很担心结局如何，甚至错过了最后起飞那段儿心流的感觉。

好在很快我就有机会二刷了，二刷的快乐，除了给朋友介绍里面出现的真F1赛场的人和物件，就是可以非常坦然非常清晰的体会那种心无旁骛世间唯我的心流状态了。

原来从一开始，简餐店女老板问桑尼的那句“那是什么事儿”，最后在巴哈比赛的地方call back了，中间女主也问了这个问题，然后通过桑尼和女主的对话回答了这个问题。

这个才是这部电影的精神核心吧，无所畏惧的老年赛车手，除了那几个小迷信，生命力真的只剩下追求赛道上的心流状态了！

这种生存方式并不适合所有人，甚至大部分人终其一生都不可能有。

也并不是我们从身心健康角度推荐的事情，因为那太个体性，太得不偿失，或者说太难以获得了，因此才珍贵吧，才有那么多文艺作品去表达，才有那么多人去追求吧。

我目前还没有真正体会过，类似的小时候有，类似入迷的状态，但长大以后，所谓的大脑发育完成之后，再没有过了。

说会电影，以前看电视上转播F1，居然已经是好多好多年前的事儿了，那时候就感觉这项运动看着特别少钱，还危险，主要是看转播还枯燥，不停转圈圈。

但回想一下，为啥大银幕上的改变关于赛车主题的电影，都还挺好看的呢？

之前看过极速风流，试听感受就超级棒，然后福特大战法拉利那部当时错过了院线，后来也还没来得及看，应该翻出来看看哈。

还有动画片的赛车总动员，剧集四驱小子，甚至国产的飞驰人生也不难看。

为啥呢？

现实的赛车和电影的赛车区别在哪儿呢？

不知道有没有专业的网友来分析一下子，很好奇啊！

另外，电影之外的，pitt这部片子居然是阿汤哥壮志凌云2的班底，这俩真的又磕到了，古早夜访吸血鬼的cp啊，这么多年了，还能在今年一起出现（前不久刚看完的碟中谍8），也是一种奇特的售后哈，应该把吸血鬼那个片子翻出来再看看了！

（把原标题改了一下，以满足九漏鱼的语文理解能力）由布莱德·皮特主演的赛车电影《F1: 狂飙飞车》本周末在国内上映，打算全家一起去看，但是鉴于之前她们被我勉强拖着陪看《灌篮高手》和《壮志凌云2》的经历，我提前一个人偷偷去看了点映。

确实好看！

故事很热血！

一定要看IMAX版！

以下内容就是我打算在看电影前给小白做的微剧透科普，虽然对赛车运动一无所知也不妨碍欣赏这部电影，但了解这些内容，乐趣肯定会增加很多！

1. 布莱德·皮特在电影开头“摆烂”参加的比赛叫“戴通纳24小时比赛（Rolex 24 at Daytona 劳力士戴通纳24小时耐力赛）”，是世界三大24小时拉力赛之一。

这种比赛的特点是一辆车配备3-5位车手，轮流接力在同一条赛道上不停歇地跑满24小时，最后跑圈最多的赛车获胜，比的是一辆车的耐操能力和团队作战。

电影里皮特饰演的车手桑尼作为这场比赛的其中一名车手，在他负责开车的几个小时里，把排名不停提高，到交给下一位队友，他已经是全场第一领先，因此他才会对队友说“保持这个名次，不然我杀了你”——电影台词当然不是这样，桑尼不会说中文。

Rolex 24 at Daytona 劳力士戴通纳24小时耐力赛2. 桑尼在获胜离开后，老板给他开的支票是5000美元，现实中戴通纳24小时耐力赛的冠军总奖金是25000美元，平均分给5个车手，那确实只有区区5000美元。

为什么说“区区”呢？

因为后面桑尼要去参加的F1比赛，车手的工资是天壤之别的。

比如2024年，F1顶级车手汉密尔顿（也是本片的制片人）的年薪是5500万美元，收入和成绩几乎垫底的我国首位F1车手周冠宇2024年的年薪也有200万美元。

所以，对于只看过电影《飞驰人生》的小白观众来说，电影里不会出现沈腾和贾冰的车队那种扣扣搜搜的剧情，桑尼加入的F1车队虽然排名垫底，但他们能花的钱绝不是普通人级别的，不用担心桑尼在里面撞了车会有什么经济负担，更不用怀疑为什么他们都是坐头等舱和五星级酒店——这是世界第一烧钱运动，里面就算一个给赛车换轮胎的轮胎工，基本年薪也有35万美元——对比一下，美国MBA毕业的写字楼白领平均年薪也才10万美元。

平均年薪35万美元的F1轮胎工3. 电影里塑造了一个女轮胎工（tyre gunner，使用气动枪拆卸车轮螺母的岗位），戏份不少，但在现实中，女性担任tyre gunner的人数几乎为零，业内没有持续活跃的女性轮胎工。

F1是一项由男性绝对主导的运动项目，历史上仅出现过5位女性正赛车手，不过目前F1团队里的女性的比例也超过了30%，常以多种技术与工程岗位进入车队幕后体系，比如赛道工程师、策略分析师、空气动力师等高阶岗位，后勤团队及机械师，管理、运营、赛事监管等。

电影的女主凯特由Kerry Condon饰演，身份是F1的首位女性技术总监，这是电影虚构的人物，F1在现实中迄今为止尚未出现过女性技术总监。

凯瑞·康顿 Kerry Condon饰演的技术总监4. 每支F1车队在整个赛季会配备两名正式车手，以及1至2名后备车手。

桑尼去到车队后是作为二号车手辅助首席车手皮埃尔的——值得一提的是，这位皮埃尔是一位黑人车手，F1历史上迄今为止只出现过唯一一位黑人车手刘易斯·汉密尔顿，也就是本片的制片人。

汉密尔顿天赋极高，在新秀赛季仅差1分就拿到车手总冠军，目前为止已经拿了7次车手总冠军，与“车王”舒马赫的次数一样，而且汉密尔顿目前仍然活跃，2025年刚从奔驰转会到法拉利车队，有望打破舒马赫的纪录成为历史第一人。

F1现役车手，7次总冠军刘易斯·汉密尔顿

布莱德·皮特饰演的二号车手桑尼和戴姆森·伊德瑞斯饰演的一号车手皮埃尔5. F1全年共24站比赛，在不同国家举行。

每站比赛的前10名才会获得积分，冠军25分、亚军18分、季军15分、第四12分、第五10分、第六8分、第七6分、第八4分、第九2分、第十1分。

赛季结束时总积分最高的车手就是总冠军，而一支车队所有车手总积分最高的则获得车队总冠军。

电影里虚构的APX车队在2023年还剩9站比赛的情况，整个车队没有获得1分积分——也就是两位车手一次也没有进入过前10名，整个车队面临被董事会抛售的困境，所以车队总经理才会去找桑尼出山。

在现代F1中，一支车队整个赛季“零积分”完赛的情况已经非常罕见，但在F1历史上却确实出现过多次，尤其在过去小车队较多、差距悬殊时。

二刷后再来补充几个细节：以下严重剧透警告！！！！！！！！

暖胎圈战术：桑尼（Sonny）在第一次参赛的暖胎圈阶段故意磨蹭出发，因为暖胎圈结束，所有车手需要驶回起点站上格子，等待红灯熄灭起跑，而他自己则是在最后一刻压线入位，几乎没等就直接起跑。

这么做的原因是F1赛车轮胎最佳工作温度：前胎约100–110°C，后胎约110–120°C，会冷却明显，特别是软胎（Soft）约每分钟下降2–3°C，桑尼在起跑瞬间可能比第一排甚至多排车手的轮胎多了3–6°C的优势。

这意味着起步加速更迅速，更不容易空转（wheelspin），第一弯前更稳定。

这是一种现实中被称为“最后压线进格（last-minute grid slot entry）”的起跑技巧，阿隆索、维特尔等老将在实际比赛中也玩过这个战术。

尾流战术（Slipstream strategy，也叫“吸尾流”或“吸风”）：桑尼和皮埃尔配合时多次采用了这个战术，当前车高速行驶时，会在车后形成一个低压区、气流紊乱的尾流（wake turbulence）。

后车进入这个区域时，会受到较少的空气阻力，车速更容易提升，引擎负担变轻，更容易“吸上来”完成超车。

当两辆队友车互相配合得当 ，能轻易完成对其他车辆的超越。

最后的奇迹：电影的最后，还剩几圈比赛时，排在第一，但一直没换轮胎的皮埃尔被换上了新轮胎的汉密尔顿超越，车队经理非常绝望，说出了除非出现奇迹，否则输定了这样的台词。

这个剧情取材于现实中最激烈的2021年F1收官战的阿布扎比站，当时排第一的奔驰车队的汉密尔顿还没换轮胎，威廉姆斯车队的拉菲提突然撞车，导致安全车出动（这时候任何车子不能超车），排第二的红牛车队的维斯塔潘进站换了新轮胎，出来后和排第一的汉密尔顿之间相隔了5辆被套圈的其他车队的车子。

这时候红牛车队的经理说了“除非出现奇迹”的话，然后F1官方赛会决定只有这5辆车子可以超越安全车去解套（也就是超越安全车，全速开去他们原本属于自己的位置，但在安全车离开前必须保持自己的实际位置，不能再超车），这样维斯塔潘就跟上了汉密尔顿处于第二的位置，安全车离开后，有新轮胎的维斯塔潘轻松超越了轮胎已经快废掉的汉密尔顿，取得了人生第一个车手总冠军，也阻止了汉密尔顿获得生涯第8个总冠军——如果获得这个总冠军，汉密尔顿将会超越7次总冠军的舒马赫，成为历史第一人。

现实的互文：F1官方赛会的这个决定引起了很大争议，认为对汉密尔顿很不公平。

业界普遍认为当时最佳的决定应该是在拉菲提撞车后出动红旗，让所有车辆回到维修区，等赛道清理干净后，所有车辆按照实际位置回到赛道上重新发车，公平赛完最后的圈数。

现实中最终汉密尔顿保持了沉默，奔驰车队也撤回了上诉。

不过，由汉密尔顿担任制片人的电影里采用了这个“公平”的方案：最后一圈，桑尼的车子撞上围栏，废了一个轮子，赛会出动了红旗，所有车子回到维修区重新出发，换上新轮胎的桑尼和皮埃尔用尾流战术对汉密尔顿完成了阻击，汉密尔顿最后半圈和皮埃尔互不相让，撞车双双退赛，成全了桑尼的人生第一个F1冠军！

电影的最后回应了桑尼自己对于赛车意义的台词（在拉斯维加斯酒店的阳台上的对话）：“Sometimes there’s this moment when I’m in the car when everything is peaceful and no one can catch me. In that moment, I’m flying.”（有时候，当我开车时，所有的一切都很平静，没人能追上我。

在那一刻，我仿佛在飞翔。

）这句台词的灵感来源于Netflix纪录片《极速求生 Drive To Survive》第一季第一集采访当时哈斯车队的车手凯文·马格努森时说的话，原话是：“To drive a lap fast is all rhythm and feeling. You feel just like one with the car, as if it was your body. For me it feels like I’m flying.” （要跑出一圈好成绩，全靠节奏和感觉。

你会觉得自己和赛车融为一体，就像它是你身体的一部分。

对我来说，那感觉就像是在飞翔。

）

2018年效力于哈斯车队的凯文·马格努森了解以上这些，就可以带上你的赛车小白朋友家人一起去电影院愉快地观影啦！

说不定本周末开始还可以和她们一起看F1直播呢～

2025年F1赛程

《F1：狂飙飞车》，不算评论，因为电影最大看点，文字是无法表达的。

用一句话总结：该片是这几年最值得在大银幕上观看的进口电影。

不仅仅是今年，也包括去年，没有一部好莱坞的影院效果能比得上这片，至于这个“最”能保持到什么时候，就看《阿凡达3》的表现了。

引用《纽约时报》对该片的评论：汇集了金钱能够买到的所有视觉吸引力和叙事陈词滥调。

故事“陈词滥调”持保留意见，但比起相对中庸的叙事和人设，该片的所有的加分项全是影院体验感。

依照个人观点，《F1：狂飙飞车》（如下简称F1）的影院爽度，是口罩之后最好的。

导演约瑟夫·科辛斯基就是一位专门为大银幕而生的导演。

他独具一格的画面塑造能力，银幕越大，效果会越好，这是移动端与家庭电视无法比拟的。

甚至夸张点的说，这片不去电影院的话，其实不用看了，因为效果会大打折扣，而故事“陈词滥调”。

在这个观众远离电影院的如今，我希望这部凸显影院效果的电影，能把观众带回电影院。

可惜该片内地票房并不算太好，票房最终落地估计就1亿多。

主要是F1这个题材太不接地气了，对大众吸引力有限。

甚至是俺，虽然关注F1新闻，但自从央视放弃F1赛事转播之后，就再也没看过该赛事。

但还是那句话，眼见为实。

哪怕你不懂F1规则，不看赛车比赛，但就这视听效果，也会超爽。

毕竟男看赛车、女看帅哥，还有全程嗨歌！

官方背书惊动好莱坞时间拨回到2022年，《壮志凌云2》给出了北美票房7.18亿，全球14.5亿的影史级票房表现。

制作组还没开始庆功，就要投入到下一个项目，因为竞标开始了。

导演约瑟夫·科辛斯基，金牌制片人杰瑞·布鲁克海默，编剧伊伦·克鲁格“铁三角”再聚，一部由知名明星出演的赛车项目公开出品招标。

参与竞标的影业包括派拉蒙、米高梅、索尼、环球，流媒体公司Netflix、苹果和亚马逊，就连不缺IP、看不上竞标的迪士尼，这次也加入了角逐。

华纳没有参与竞标，因为已经跟制片人谈好了发行相关事宜。

也就是说，这部未命名的赛车电影，吸引了全好莱坞新老“八大”。

★一方面，《壮志凌云2》的炸裂成绩摆在那里，虽该片有着IP属性+情怀的加成，但电影水平也不赖，原班人马打造的新片，至少在电影质量和营销号召力方面有着先天优势。

★另一方面，英国F1赛车传奇人物刘易斯·汉密尔顿也加入该项目担任制片人。

有了专业车手的加盟+搭桥，该项目已确定与一级方程式赛车管理机构国际汽联合作，也就意味着，电影在西方备受欢迎的F1赛事上会有足够的曝光度以及品牌赞助。

所有公司都预计该片会耗资不菲，这在全好莱坞都降低预算的“小片”时代有点开倒车的感觉。

但有了上述合作方就这不叫事了。

F1赛事的吸金能力，咱虽然不太懂，但光看那些赞助，就知道肯定是next level。

最终苹果娱乐以一揽子交易的形式获得了该项目的出品权。

根据之前的合作意向，华纳在2024年拿下了影院、家庭娱乐和数字购买的发行权。

苹果保留了视频点播（SVOD）版权，电影将在院线公映结束后上线Apple TV+。

虽然苹果希望汤姆·克鲁斯能继续出演，但显然是不现实的。

人家要拍自己的《碟中谍》。

PS，阿汤哥也拍过赛车电影《雷霆壮志》，后者也是86年《壮志凌云》的原班人马，制片人也是杰瑞·布鲁克海默。

所以《F1》的主创阴差阳错的走出了一条跟《壮志凌云》差不多的路线，只是主演换成了布拉德·皮特。

作为跟阿汤哥同时代的超级巨星，且都以帅成名（布拉德·皮特与阿汤哥合作过《夜访吸血鬼》），但皮特老师的票房号召力，显然不能跟阿汤哥相比。

该片选择布拉德·皮特也是有原因的。

★仔细研读《F1》的故事，就会发现该片《壮志凌云2》的故事模式基本一致，毕竟编剧是同一个人。

一位不守规则、又利用规则的老油条，不羁的形象与孤独内心的探究，以及他与当代年轻人合作的代沟冲突，在后者身上看到自己的影子，最终联手。

这就是赛车版的《壮志凌云2》。

这样的主角设定，除了阿汤哥之外，还真就非布拉德·皮特莫属。

★皮特本人也是个赛车迷。

早在90年代，他就参与过一部F1电影的开发，但后来项目流产。

他与导演科辛斯基在2013年就眉来眼去。

一部名为《Go Like Hell》（极速狂飙）的电影，二位都加盟这个项目。

该片是双男主，另一位演员，最初定的就是汤姆·克鲁斯。

只可惜这个项目因这几位聚在一起耗资太大而改换门庭，导演和演员退出，新主创入替，连片名都换了，叫做《极速车王》。

PS，假如《极速车王》是这三位主创，那就更猛了。

所以，《F1》应该是一部皮特早在三四十岁的时候就都应该演的电影。

当然，61多岁演也不晚，当大银幕上布拉德·皮特出场之后，相比之下，我才像61岁的。

3亿成本？

好莱坞对赛车题材的热爱总是乐此不疲。

但是，赛车电影，大部分都与赔钱划等号的。

★比如史泰龙自己写剧本的电影《极速竞赛》，7000万的成本票房仅有1000万。

08年的《极速赛车手》史诗级的票房惨案导致华纳换了一套领导班子。

★13年朗·霍华德的《极速风流》口碑爆棚，但北美票房才2600万，全球9800万未能过亿。

索尼的《GT赛车：极速狂飙》北美也就4400万，全球刚刚过亿（6000万成本）。

★也就上文提到《极速车王》票房好点，北美1.17亿，全球2.24亿，但该片成本就1亿，最后拿了几项奥斯卡提名也算福斯影业没有白赔钱。

不算披着警匪片外衣的《速激》系列，单纯的赛车电影，都以投资过高、技术难拍、观影有门槛而“臭名昭著”。

但是好莱坞就是喜欢拍，屡败屡战。

《好莱坞报道者》曾经总结过这个反常的现象：比如高风险和戏剧性让剧本比较好写、赛车时的视觉场面能彰显好莱坞制作体量……这些都是客观原因，令好莱坞痴迷这个题材的真正原因是——有钱的老板们都喜欢豪车，就这么简单，完全是出于个人喜好投资+拍摄这类电影。

本片这几位也是一样，除了皮特是赛车迷之外，导演科辛斯基同样如此，《创战纪》的赛车场面至今记忆犹新，他还一直对没拍成《极速车王》而耿耿于怀。

制片人杰瑞布鲁克海默就更不用说了，他不仅投拍过赛车电影，就连他制作的《勇闯夺命岛》《绝地战警》《空中监狱》等动作片，都给你安排一场或多场飙车戏份，这个癖好还“传染”给了迈克尔·贝。

所以这次拍《F1》，观众还没爽的时候，主创们先爽了。

拍摄之前，皮特和黑人小哥的扮演者登贝莱……啊不对，是伊德里斯，就在法国的保罗·里卡德赛道测试了三级方程式和二级方程式赛车。

电影的主要拍摄地是英国著名的F1银石赛道。

剧组还在亨格罗宁、蒙扎、铃鹿国际、拉斯维加斯大道等全球9个F1赛道上进行拍摄（可惜没来上海），有官方背书就是不一样，人家摄影车直接开进比赛现场。

电影虚构了一个车队叫APXGP，在官方支持下，达成多个车队的“缝合”的豪华配置。

车队总部是在迈凯伦技术中心取景，威廉姆斯车队则提供了他们的风洞实验室进行拍摄，片中的驾驶模拟器，来自于梅赛德斯的布拉克利基地。

片中主角赛车，是梅赛德斯-AMG F1车队和罗丁-卡林赛车运动公司合作为电影设计的专用赛车。

为了呈现顶级赛场效果，出品方苹果影业动用了总部力量。

★苹果公司基于iPhone为这款赛车设计了一款定制的车载摄像头，其中搭载了Apple Silicon片上系统。

★以生产专业电影摄影机而闻名的索尼CineAlta公司，受邀设计了其一款车载摄像的缩小版，以便在皮薄的F1赛车上安装最多4台摄像机，而不会影响其重量。

★著名摄影机公司潘那维申（Panavision），还设计了一个特殊的遥控云台装置，使赛车上的摄像机能够进行摇摄运动。

★就连该片的摄影车，都是保时捷勒芒原型车Lola B2K/10。

★电影的特效工作室，咱们在《新驯龙高手》文章里提到过，就是以飞行+运动而闻名的特效公司Framestore，虽然该片以实拍为主，CGI技术只是提供后期制作修饰。

在这些专业设备和专业车队的助力下，可想而知该片的制作规模和难度了。

电影成本，至少2亿。

之前有消息说，该片的成本因为好莱坞编剧大罢工的影响，导致档期调整和重拍，最终飙升到了3亿。

但导演和制片人都“不承认”，他们直言电影尽了最大努力，来抵消了罢工的影响。

比如主角车，其实是一辆加装了F1空气动力学套件的二级方程式赛车，但依然是奔驰为电影定制款；电影的拍摄团队规模较小，比较省钱；在英国和欧洲拍电影，可以享受当地退税政策，能返点。

更重要的是，F1官方的加盟，让电影的赞助商不胜枚举。

片中APXGP车队的车身和制服上的品牌赞助商，为电影至少带来了4000万美元的收入。

也就是说，主创们大致变相承认了3亿的成本，但随着赞助和退税，让影片真实成本低了不少——“反正都是苹果的钱”。

视觉“洁癖”《F1》有条件就要看IMAX版本，其他杜比、cinity这些都是备选。

首先该片是IMAX拍摄，而且全画幅，属于对路，IMAX厅开场和字幕结尾都有主创的特别推荐；其次就是导演约瑟夫·科辛斯基对画面的特殊营造——视觉“洁癖”。

可以回忆一下导演之前的作品，《创战纪》《遗落战境》《壮志凌云2》，都是如此。

他的镜头下，无论是大场面还是人物服化道，全部都一尘不染的感觉。

导演偏爱暖色调，演员都是帅哥美女，服装要么是浅色要是深色，且必须要与环境相辅相成，达成视觉统一或对比。

模拟自然光的环境光非常高亮，且质感强烈。

场景布局都整整齐齐的，简直比售楼处样板间还规整，甚至连爆炸效果、赛车撞车飞舞的碎片都规规矩矩。

比如本片中黑人小哥身穿白色赛车服，在整洁明亮的暖色调房间里的戏份，就跟杂志大片一样。

这种特色下，视觉上那种炸裂张力可能欠奉，却会营造一种极清、精致的画面感染力，赏心悦目。

所以银幕越大、分别率越高，视觉感受就越强。

他的电影，天生就是给大银幕准备的。

这位导演，跟另一位著名导演迈克尔·贝，二者的风格截然相反。

两位导演都喜欢“实拍”，效果却南辕北辙。

科辛斯基的镜头，在上述特色下，是在追求写实效果下的画面感染力。

高清、高亮、高保真，生怕你错过任何一个细节。

相反迈克尔·贝的“实拍”，那就是追求过度的夸张。

画面永远饱和、充斥着不规则的运动物体，动静对比强。

如果涉及到撞车，电火花飞舞，汽车在空中不转个360度不掉下来，整个画面充斥着碎片，主打一个“天女散花”。

且爆炸贝的画面色彩，追求对比度，浓密重彩，所以他的视觉场面，体现的是无序、饱满的视觉冲击，看不清细节不要紧（因为都是实体道具），讲究瞬间（物理意义上的）炸裂效果。

可以对比一下《F1：狂飙飞车》和《鬼影特攻：以暴制暴》里的场面。

嗨曲无数除了画面，科辛斯基电影的另一个爽点，就是音乐。

《创：战纪》的音乐来自电子乐队Daft Punk、《遗落战境》的BGM是M83乐队，这些原声大碟早已成为音乐发烧友的至爱。

这名导演，是非常注重配乐与电影音效设计和视觉效果的互动。

这次《F1》是中国观众喜闻乐见的德国籍配乐师汉斯·季默。

这是他继《壮志凌云2》之后与导演科钦斯基的第二次合作。

这也是继朗·霍华德《极速风流》之后，季默创作的第二部F1赛车相关配乐。

汉斯季默跟制片人杰瑞·布鲁克海默也是老搭档。

从90年《雷霆壮志》两人结缘之后，本片已经是二人第13次合作了，期间不乏《勇闯夺命岛》《加勒比海盗》《珍珠港》等被电视台用烂的配乐名曲。

最会表现画面与音乐卡点的导演，很会呈现配乐师特色的制片人，汉斯季默为《F1》打造的配乐，也有望继续成为未来名曲。

《F1 the Album》-曲目一《F1》季默创作了一套融合管弦乐和电子音乐的混合配乐，他将管弦乐风格定义为“坐在机器里的人”，而电子乐则代表机器本身。

这是他跟车手兼制片人汉密尔顿交谈之后产生的创作灵感：“电子乐要体现F1赛车的优雅、美感和动力，以及赛场不可预测性；管弦乐的曲调要捕捉人物的情感和英雄气概。

”除了原声音乐外，包括唐·托利弗、黄老板等全球多位艺术家也为该片原创了歌曲，都是今年4-6月期间发行的全新主打单曲，所以这张名为《F1 the Album》的电影原声大碟，也是今年最值得收藏的唱片之一。

结语，老派新生《F1》的故事是比较老套了。

前文说了，直接把《壮志凌云2》的故事搬到了赛车场，后者的故事就以old school而闻名，毕竟该片是1986年电影的续集。

但本片呢，老到就像是90年代重映的4K修复电影。

但老套并不是差，这一点要归功于制片人杰瑞·布鲁克海默。

这位从83年热门电影《闪电舞》崭露头角、86年《壮志凌云》名声大噪的制片人，驰骋好莱坞40多年，最擅长的就是把好莱坞流水线上的“公式电影”，给你操盘好。

动作场面、热血飙车、以及动感音乐，都是他拿手的好戏，导演科辛斯基在他手下可谓如鱼得水，对比本片与导演的《创：战纪》就会发现，后者单调到就像家庭影院的设备测试片。

科辛斯基到现在也不太会把控叙事和挖掘人物特色，而他从《创：战纪》《遗落战境》到最近这两部空中+陆地大片，进步如此之大，就在于多了一个老油条制片人。

就拿布拉德·皮特饰演的桑尼来说。

这位的人物灵感，一看就是来自西部片里的流浪枪手——以“闯入者”的身份来到某个小镇，帮警长和居民解决掉悍匪，期间顺便搞定个少妇之后，骑着马飘然离去，不带走一片云。

他永远是过客，不断寻找下一个冒险。

《F1》里的桑尼就是这样的老派人设，但该片好处就是对角色的江湖浪漫风格塑造的很克制，包括他与乔舒亚亦敌亦师亦友的人物关系，与女技术总监的情感关系，即不过度滥情，也不太多狗血，总是聪明地适时收紧，总在快煽情过头之时尽可能简短表达，然后在最激昂的时刻刻彻底释放。

电影156分钟有些略长，但全程优选画面+嗨歌，让这个老派的故事也能焕发魅力，还是很值得。

彩蛋，车手客串既然有着官方背书，该片包括制片人汉密尔顿在内的F1车手客串名单也是非常豪华，连片中赛道解说，都是天空体育的F1评论“名嘴”。

刘易斯·汉密尔顿一边赛车，一边通过他的Dawn Apollo Films公司制作电影。

该片公映的时候，也是他从梅赛德斯车队转投到法拉利车队的第一个赛季。

值得一提，影片背景设定在2023赛季，当时的世界冠军是维斯塔潘，本片里因为原创主角车队的加入而屈居亚军。

虽然桑尼是原创人物，但他的人物背景是参考了爱尔兰车手马丁·唐纳利，他在1990 年西班牙大奖赛上因一场撞车事故而终结自己的职业生涯。

电影首映期间，F1官方还租了一架卡塔尔航空公司的航班，将在蒙特利尔的吉尔斯-维伦纽夫赛道比赛结束的车手和车队负责人送到纽约，参加电影首映式。

中国车手周冠宇在片中也有客串，但没有露脸，只有名字提到。

俺还专门留意了电影片尾字幕的客串名单，周冠宇的名字在加斯利和汉密尔顿之间。

第一篇：作者Manahla Dargis ，《泰晤士报》主力影评人，本文发表于《纽约时报》赛车电影《F1：电影》以一级方程式赛车世界为背景，轻松愉悦，试图让你相信它讲述的是输赢、天赋与团队合作，以及为赢得大奖赛荣耀所付出的艰辛与努力。

这是电影的宣传点，但实际呈现的远不止这些，也可能更少。

影片巧妙地融合了金钱能买到的所有视觉奇观和叙事陈词滥调，它简单地展现了类型电影的魅力，以及观看魅力十足的角色驾驶着像加足马力的蚊子般嗡嗡作响的跑车驰骋的乐趣。

同时，它也展现了布拉德·皮特这位“超顺滑”的表演机器的魅力。

这个故事既精心计算又近乎感人地真诚，其情节和片名所指的主题一样程式化。

皮特饰演的桑尼·海耶斯本可以、也本应该成为世界级的赛车手。

在老友鲁本（哈维尔·巴登，饰演得十分圆滑）的招募下，桑尼得到了最后一次证明自己的机会，同时他还要面对一系列常见的障碍，包括他的过去、警惕的团队、一个公司傀儡以及一位来势汹汹的年轻对手。

影片中有撞车、崩溃、险些失误的瞬间，以及一些灯光效果极佳的“灵魂暗夜”（嗯，几分钟）。

三位女性角色有不错的台词，她们都与桑尼至少有过一次有意义的互动。

整个精致的电影包装听起来虽然老套，但当赛车和摄像机在赛道上飞驰时，这些都变得无关紧要。

这部电影的成功很大程度上取决于你对那些直白、炫目、制作精良的电影的喜爱程度，或者仅仅是忍受程度，这些电影对你要求不多，只要时间和金钱。

作为回报，你将获得近三个小时的精彩剧情，对一个独特世界的肤浅一瞥，以及一个刻意随意、蓬头垢面、晒得黝黑的皮特，他以经典的“好莱坞禅宗大师”模式出现。

就像电影本身是观影体验的一个愉悦隐喻一样，皮特的明星表演也无非是自我反思的体现。

为此，导演约瑟夫·科辛斯基像老式电影制片厂对待明星一样展示皮特，用美丽的灯光沐浴他，让他穿上有象征意义的服装——想象一下20世纪70年代穿着牛仔裤、狡黠地笑着的罗伯特·雷德福——有时还会脱掉一些衣服。

科辛斯基在《壮志凌云：独行侠》中也以类似的方式将汤姆·克鲁斯打磨得光彩照人。

与那部电影一样，《F1》将明星置于一个经典的个人与集体之间的设定中，一个独来独往的局外人骑马而来，带来智慧和近乎神秘的天赋。

（制片人包括七届一级方程式世界冠军刘易斯·汉密尔顿，以及杰瑞·布鲁克海默，后者凭借《壮志凌云》等电影帮助定义了现代美国大片电影。

）由埃伦·克鲁格编剧的这个故事表面上很薄弱，影片开头，桑尼在代托纳，他在赛道旁的货车里醒来，点燃了齐柏林飞艇的《Whole Lotta Love》，然后在比赛中一圈又一圈地领先。

不久之后，他以前的赛道对手，巴登饰演的鲁本，给了桑尼一个为一支（虚构的）屡战屡败的一级方程式车队效力的机会。

桑尼接受了，他坐进一辆流线型的开放式赛车，伴随着一些背景故事、人物发展，与一位新秀队友乔舒亚（小戴姆森·伊德瑞斯饰）形式上的对抗，以及与车队技术总监凯特（凯瑞·康顿饰）的浪漫关系，所有这些元素都被电影制作人像砖瓦灰浆一样用来将一系列比赛有效地构建成一个有凝聚力的整体。

考虑到一级方程式赛车组织与《F1》的制作进行了合作，影片中没有任何关于该组织或其当前领导层争议的冲击或启示也就不足为奇了。

像其他赛车电影一样，包括约翰·弗兰肯海默的《霹雳神风》（1966年）和罗恩·霍华德的《极速风流》（2013年），人物塑造推动了这部电影并推销了品牌。

而且，也像那些电影——以及迈克尔·曼2024年的传记片《法拉利》一样——科辛斯基通过努力缩小观众与赛车手之间的距离来提升《F1》的观感。

他部分通过整合一级方程式赛事的图像，从赛道到拥挤的看台，与皮特和伊德瑞斯驾驶经过改装、看起来像真车一样的画面，实现了这一点。

就像一级方程式赛车在比赛中一样，科辛斯基和他的团队也尝试通过在赛车上安装多个摄像机来增强观众的体验，这些摄像机共同提供了从车内到车外的拼贴式不同视角。

这些结果看起来毫不意外地比一级方程式赛车拍摄的画面（他们也使用微型头盔摄像机）更明亮、更光鲜、明显更具艺术性，并且经过剪辑以达到最大的戏剧张力和冲击力。

随着镜头角度和档位的变化，创造出特写和广角镜头的交替，你会轮流看到桑尼和乔舒亚观察赛道、其他车手和彼此，分享他们的目光轨迹。

时不时地，当桑尼和乔舒亚戴着面罩飞驰而过时，你会看到他们的眼睛特写，时而眯起，时而瞪大，也许就像你的眼睛一样。

正如预期的那样，这些画面有助于缩小你与角色之间的距离，并放大电影的感官效果，让你从头到脚都能感受到。

一级方程式赛车试图让车迷置身于驾驶座或附近位置的尝试，也提醒着我们日常生活中的电影化趋势。

就《F1》而言，它提醒我们，有时，尤其当你需要从现实及其平淡无奇的景象中抽离出来时，有些电影仍然能让你沉浸其中，将你带到其他遥远而奇妙的领域——这种基础性的力量依然存在，无论谁坐在驾驶座上。

第二篇：RogerEbert.com 给分两星半（满分四星），与《GT赛车：极速狂飙》平手电影《F1》是一部高潮迭起、讲述“浴火重生”的明星载体，显然布拉德·皮特正在考虑自己的形象。

最近，这位演员更多地因为与安吉丽娜·朱莉的“轰轰烈烈”的离婚而登上头条——据报道，这起离婚案是因2016年飞机上的一起醉酒家庭暴力事件而引发的——而非他的电影作品。

在他最近的作品（《狼人》和《巴比伦》）中，皮特饰演的都是才华横溢、饱经风霜的男性，他们凝视死亡的眼神可能反映了演员本人对于自己在行业中地位的焦虑，因为这个行业正在寻找更年轻、更“干净”的面孔来取代他。

《F1》则加剧了这些担忧。

皮特在片中饰演的不是一个恪尽职守地承认自己时代已逝的男人，而是桑尼·海耶斯，一个曾希望再搏一把的赛车手，当他被昔日对手鲁本·塞万提斯（哈维尔·巴登饰）招募时，他的希望重新燃起。

大部分赛车赛季已经结束，鲁本那破烂的APXGP车队还没有拿到一分，因为他们才华横溢却自负的年轻车手乔舒亚·皮尔斯（小戴姆森·伊德瑞斯饰）缺乏赢得比赛所需的经验。

更糟的是，他们的破车由技术总监凯特·麦肯纳（凯瑞·康顿饰）设计，根本无法与法拉利和迈凯伦等车队竞争。

鲁本希望桑尼能将APXGP和乔舒亚训练得足够好，以便在车队最后九场比赛中“挤”出一场胜利，从而阻止像油嘴滑舌的彼得·班宁（托比亚斯·门兹斯饰）这样的“胆小”投资者夺走鲁本的所有权。

为了《F1》，皮特与《壮志凌云：独行侠》的导演约瑟夫·科辛斯基合作。

对皮特来说，这是一个明智的组合，他无疑希望科辛斯基能像对待汤姆·克鲁斯那样，通过讲述一个关于一位年迈的前“当红炸子鸡”被赋予指导下一代任务的引人入胜的冒险故事，来达到同样的平衡。

然而，科辛斯基和皮特只取得了少量的成功。

虽然《F1》无疑是一部制作精良的“取悦观众”的电影，但皮特无法像克鲁斯那样，将自己的明星形象与电影情感完美融合。

相反，这部很少能让人“心潮澎湃”的《F1》显得冷酷而机械化。

《F1》既没有李·H·卡津的《勒芒》那样的诗意，也没有托尼·斯科特的《雷霆壮志》那样的存在主义，更没有詹姆斯·曼高德的《极速车王》中脆弱的男性气质。

这是一部关于师徒情谊和明星效应的喧闹、强劲的电影，更接近于《挑战星期天》，两者在如何塑造现代名人方面有相似之处。

科辛斯基的电影以一场残酷车祸的闪烁记忆开场，这些画面被汹涌海浪的幻想打断。

这些回忆属于桑尼，他正在他的面包车里小憩，然后跳回他的赛车。

这是代托纳24小时耐力赛，桑尼值午夜班。

他醒来后，狼吞虎咽地吃下花生酱果酱三明治，把脸浸入冰水中，然后做了一些引体向上，接着伴随着《Whole Lotta Love》的音乐，飞速穿梭于一连串的赛车之中。

这个令人振奋的开场为一部不幸从未真正放慢节奏的电影奠定了基础。

事实上，影片加快了速度。

我们快速掠过鲁本恳求桑尼加入他的团队，然后看着桑尼在APXGP的伦敦赛道进行一场高风险的试跑，接着我们跳过了桑尼和乔舒亚在西班牙大奖赛上的灾难性表现。

别误会，我们立即沉浸在这个高速世界中是相当刺激的。

但我们能从一英里外就看到桑尼将要经历的转折，这减缓了我们完全接纳他的渴望。

就像《挑战星期天》一样，《F1》中的戏剧冲突也建立在年长的白人精明老将（桑尼）和自我中心的黑人天才（乔舒亚）之间紧张的关系上。

正如你所料，桑尼与乔舒亚截然不同。

桑尼曾是一位“现象级”车手，但在三十年前一场导致他背部受伤的猛烈车祸中“毁了”自己，他开车不是为了钱。

他在从小土路赛道到大型赛道之间辗转，目的是为了保持一种难以言喻的驾驶乐趣。

另一方面，乔舒亚更关心他的社交互动和粉丝数量，而不是输赢。

他无意提升他的团队。

他想通过在比赛中表现出色来帮助自己，以便跳槽到能给他更多金钱、曝光和赞助的地方。

随和的皮特和迷人的伊德瑞斯足以构成一对“巨星组合”；他们巧妙地化解了年长白人英雄与黑人对手之间固有的“坎坷”动态，基本上让黑人角色“各归其位”。

当桑尼挑战乔舒亚，让他忘却外界喧嚣，专注于技艺本身时，你会感觉到皮特既在为社交媒体时代之前的明星时代辩护，也在为自己在不断变化的“好莱坞版图”中的重要性发声。

这是一种双刃剑般的吸引力，它既能从一场珍视皮特的试镜中赢得同情，又让桑尼除了成为“老派”的象征之外，别无其他。

因此，桑尼在电影中大部分时间都“一路畅通”：他赢得了“功能失调”的维修团队的坚定支持，并将他们打造成了一支快速高效的队伍。

尽管桑尼确实与凯特（康顿出色地诠释了这个“扁平”的角色）调情，但他和镜头却出人意料地纯洁如果说，像《挑战星期天》一样，科辛斯基和编剧埃伦·克鲁格（《壮志凌云：独行侠》）希望《F1》能成为两代人之间的“薪火相传”，那么这部电影也未能完全做到。

皮特还没有准备好“指定”接班人。

相反，这部躁动不安的电影的结局更像是《逃亡者》，其中黑人角色的梦想被“置换”，转而支持他的白人对手。

然而，《F1》有些“站不住脚”的意图并没有分散人们对赛车所带来的“极致”兴奋的注意力。

汉斯·季默充满活力的配乐，一部“汹涌澎湃”、精心雕琢的音乐作品，不仅与斯蒂芬·米里奥尼的优雅剪辑相得益彰，而且与电影摄影师克劳迪奥·米兰达“狂热”的镜头形成了奇妙的并置。

我们在赛车内颠簸，在急弯中加速。

有时，这些场景与《雷霆壮志》（杰瑞·布鲁克海默也是本片的制片人之一）如出一辙，尤其当桑尼“走高线”时。

在其他时候，比如当APXGP接受桑尼的“激进”赛车风格时，《F1》变成了一只“咆哮”的野兽，与现实几乎没有关联（说真的，桑尼的策略到底是什么？

），但无论如何，它仍然很具娱乐性。

这部电影没有在156分钟的片长中“缓慢爬行”；它飞速掠过。

尽管《F1》对这项运动的过去、现在或未来几乎没有什么可说的，但它所设计的这种“推动力十足”的旅程并非无谓的消遣。

第三篇：时代周刊—约瑟夫·科辛斯基的《F1：电影》：老兵不死，只是渐老约瑟夫·科辛斯基执导的《F1：电影》极具娱乐性，其背后有一个坚固的成功秘诀，但这与复杂的一级方程式赛车规则无关。

年迈的运动员、窃贼或牛仔“宝刀未老”的设定，至少可以追溯到山姆·佩金帕1969年那部血腥却感人至深的西部片《日落黄沙》，甚至可能更早。

你可能会争辩说，这其中存在双重标准：年迈的女演员通常扮演的是魅力逊色、主动性更低的过气明星角色。

即便如此，一个年迈的男人最后一次孤注一掷，去争取那份大宗银行劫案、那笔高额赏金、那个闪闪发光的、具有象征意义的奖杯，这样的故事情节仍然令人感动。

他们的自负一如既往，但身体却以他们20岁时无法想象的方式逐渐衰退。

这类角色对于逐渐“淡出”主角位置的男演员来说，是极佳的“安慰奖”；有时，它们甚至代表着一个演员的最佳表演。

套用一句古老且“离谱”的性别歧视的女性染发广告语：布拉德·皮特没有变老；他只是变得更好了。

在《F1》中，他饰演一位蓬头垢面、日渐衰老的赛车手，开着一辆装有生活必需品（一张铺位、一个小书架、一个引体向上杆）的货车四处奔波，只要有人需要一个“普通人”来驾驶一辆快车，他就会应召而至。

这不是一种谋生之道。

当我们看到他为电影中的第一场比赛做准备时，那是一场小镇赛事，他只能拿到5000美元的报酬。

他紧张得像一束杂乱的野花：他绝望地做了几个临时的引体向上，把脸浸在一个小小的冰水盆里，迷信地将一张扑克牌塞进连体服的口袋。

然后他跳进驾驶舱，赢了。

皮特饰演的角色名叫桑尼·海耶斯，如果真有“差一点就成功”的人，这个名字再合适不过了。

他拿着那张微薄的支票，驾车驶向日落——或者说，驶向洗衣店，在那里，他的老朋友兼同事哈维尔·巴登饰演的鲁本·塞万提斯找了他很久，终于找到了他。

鲁本试图引诱桑尼再来一次……嗯，你懂的。

原来，桑尼是90年代的赛车界“现象级”人物，一个注定的冠军，直到一次几乎让他丧命的撞车事故让他“销声匿迹”。

这些年，他只是一个“酷酷的”（却又压力重重）的人，默默无闻地穿梭于各种赛事之间。

桑尼的老队友鲁本现在拥有一支屡战屡败的一级方程式车队APXGP（简称Apex），尽管桑尼一开始拒绝了朋友的请求，但他最终还是屈服了，穿着一件皱巴巴的衬衫，头发凌乱，肩上挎着一个包，出现在伦敦的训练场上。

换句话说，他比任何人都酷——即使表面之下，他也承受着巨大的压力。

他未来的队友，那个“跃跃欲试”的新秀乔舒亚·皮尔斯（小戴姆森·伊德瑞斯饰）对这位“老头子”不以为然。

他后来告诉他妈妈，这个他被迫合作的新家伙“真的很老，就像80岁一样”。

这两个人显然会发生冲突，可能还会冲突很多次。

科辛斯基最近执导了另一部关于“老家伙获得第二次机会”的电影，即2022年的《壮志凌云：独行侠》，而他现在合作的剧本——由他与埃伦·克鲁格共同编写——让“老头子”桑尼和“年轻小混混”乔舒亚的争吵可能持续了太久。

但所有这些代际冲突的“戏码”都只是为了衬托大量精彩绝伦的驾驶场面。

作为一个自1986年通过驾照考试后就再也没有驾驶过汽车的人，我却不知为何痴迷于赛车电影。

在《F1》中的某个时刻，当我看着桑尼在赛道上驾驭弯道，就像小提琴手流畅地演奏复杂乐章时，我在笔记本上写道：“那一定感觉像在飞翔。

”这个比喻蠢得显而易见，以至于它最终成为了《F1》的一个情节重点，但这无关紧要。

F1大奖赛在世界各地迷人的地方举行——阿布扎比、蒙扎、拉斯维加斯——而且该组织允许科辛斯基和他的演员、工作人员在实际比赛期间进行拍摄，尽管只能在“停工”时。

这也是《F1》感觉如此生动和有趣的部分原因。

伊德瑞斯和皮特也亲自驾驶，时速高达180英里（职业车手时速可达220英里）。

如果说他们让赛车运动看起来无比酷炫和**“牛掰”，他们也捕捉到了这其中所承受的情感压力。

电影中描绘的撞车事故逼真得令人不安**，是尖锐的轮胎摩擦声和似乎无法扑灭的火焰组成的多感官交响乐。

难怪皮特的桑尼有那么多迷信的仪式。

《F1》是杰瑞·布鲁克海默的作品，带有他作品一贯的华丽、喧闹的印记。

（尽管布鲁克海默最出名的是制作《空中监狱》、《绝世天劫》以及两部《壮志凌云》等动作片，但值得注意的是，他的作品还包括保罗·施拉德的《豹人》、政治剧《不朽的爱》以及肥皂剧戏仿《青春爱语》。

）这部电影也得益于专业人士的参与：F1赛车冠军刘易斯·汉密尔顿担任顾问和制片人，并客串出演。

此外，影片还有一群出色的演员：伊德瑞斯饰演的傲慢年轻新秀表现出色。

作为第一位F1女性技术总监（可惜是虚构的），凯瑞·康登**“尖锐而迷人”**。

（她骑自行车上班——车队的训练总部在英格兰乡村——她解释说：“我的工作是风，所以感受风有帮助。

”但实际上，皮特才是那个“关键人物”。

他的脸上写满了饱经风霜的“老练”；那是一张布满错误和遗憾的地图。

《F1》也没有吝啬展示赛车手装备和物品的神秘感：防火焰拉链连体服，柔软平底的驾驶靴，巨大的头盔，让他们的身体相比之下显得渺小、精瘦和性感，就像“蠢朋克”风格一样。

赛车运动诱人而光鲜，但皮特的桑尼也向我们展示了另一面：一个梦想如何能几乎耗尽你的生命。

你真的需要他赢得那最后一场比赛。

我们已经见过多少次这样的叙事手法了，为什么我们却从未厌倦？

这一切都归结于演员，以及他与普遍存在的“老年人”情感产生共鸣的能力，包括意识到你最伟大的成就可能已经成为过去。

61岁的布拉德·皮特，终于“成长”到了适合这些角色的年龄。

有时，正如《F1》所证明的那样，它们是男人身上能发生的最好的事情。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

承诺你三件事：耳膜会遭引擎声浪“折磨”，双手会因比赛刺激而出汗，脑中会彻底遗忘漫威宇宙！

《F1：狂飙飞车》用156分钟证明了——真正的肾上腺素，来自于人类肉身与地心引力的对抗。

今天就给大家介绍这部暑期档引进大片中的佼佼者。

《F1：狂飙飞车》F1: The Movie

该片上映首周末全球进账1.44亿美金，在豆瓣上也拿到了今年外语片最高分8.6分，想要在大银幕看F1赛车风驰电掣，或者只想看一部爆米花电影的都不要错过。

01F1赛场上的王者归来桑尼·海耶斯（布拉德·皮特 饰）曾经是赛场上冉冉升起的新星，不过一场意外受伤断送了他的职业生涯。

30年过去了，现在的他睡在自己的小货车里，到处寻找任何可以参加赛车比赛的机会，可以说人生相当落魄。

不过前队友鲁本（哈维尔·巴登 饰）突然找到桑尼，想要他加入自己的车队，重返F1赛场。

背后的真实原因其实是车队成绩垫底，要是再不能取得胜利，鲁本就要失去车队的控制权。

桑尼面对的是天崩开局，赛车本身有很多技术问题，2号车手乔舒亚（戴姆森·伊德瑞斯 饰）又年轻气盛，车队半个赛季甚至都没进入过前十名（每站比赛有22名车手参加）。

桑尼看似率性而为从不顾及他人感受，但是他对赢得比赛却无比认真，从一开始的适应磨合，到利用赛事规则助乔舒亚首次跻身前十，再到最后一场比赛的拼命一搏。

他像一名经验丰富的老水手，将这支锈蚀的舰队一步步拖往荣耀的港湾。

听说是赛车题材，很多人担心看不懂，其实大可不必，对F1一无所知的人也会看的热血沸腾，因为片中关键规则都有解释，而且还有大量比赛解说让观众紧跟剧情。

其实仔细想来，本片的故事依然是标准的英雄迟暮但王者归来的故事。

这样的故事我们看过很多，《角斗士》、《壮志凌云2》都是这样的套路，但是套路不再新，管用就行。

（《壮志凌云2》剧照）虽然大的叙事框架不新鲜，但是每一场比赛就好像桑尼打怪升级路上的一个关卡，他要克服层出不穷的各种难题，几分钟就有一个高潮点。

沉浸其中的观众会忘掉所谓的套路。

这些年超英片充斥影院，甚至连《速度与激情》系列都开始上天入地了，《F1》证明了一个没有超能力的中年大叔追逐梦想的故事也可以燃爆全场。

02赛车场面+顶级配乐=视听盛宴本片和《壮志凌云2》都是约瑟夫·科辛斯基执导的，所以大量使用实拍的特点自然也延续了下来，片中90%的赛道镜头都是实拍。

（《壮志凌云2》实拍的效果就是不一样）赛车类电影最重要的就是要体现比赛中的速度感，为了做好这一点，摄影团队在赛车的四周安装了多个摄像头，再加上IMAX专用摄影机的帮助，使得桑尼和乔舒亚的赛车镜头非常震撼。

（因此，有可能的话最好选择IMAX厅观影）。

（电影拍摄现场）而62岁的布拉德·皮特更是亲自完成了超过80%的驾驶镜头，为此他开拍前进行了几个月的艰苦训练。

从下图就能看出皮特的身体状态是多么逆天！

以上的努力都是为了呈现更好的画面，我们知道电影是视听的艺术，而说到片中的音乐就要说到一个妇孺皆知的名字——汉斯·季默。

由他操刀这次的配乐自然也十分精彩，和赛场的氛围相得益彰，有人说他的配乐让观众的每个毛孔都在蹦迪！

（汉斯·季默）其实参与了本片的大神还远不止以上几位，F1赛事的7冠王汉密尔顿更是坐镇监制，保证了故事在兼顾娱乐性的同时，不会离真实太远。

而且片中包括汉密尔顿在内的多位F1车手和名人也都有客串出场。

03热爱才是最好的动力一个离开F1赛场30年的人，几个月时间内就夺得了分站赛冠军，这无疑是童话，为了让观众沉浸在童话里，《F1》在摄影和故事背景上都力求写实。

尤其是画面质感上已经近乎纪录片，色彩上也是低饱和度为主。

电影中每一站的赛场也和现实完全一致，下图是阿布扎比赛道的示意图。

（阿布扎比赛道）5公里多的赛道有21个弯，比赛中车速又经常超过300公里每小时，如此危险的项目，50多岁的桑尼却拖着病体执着的参赛。

（现实中的F1比赛）那桑尼在比赛中获得了什么呢？

电影中有一处细节，桑尼本来有两次可以捧起奖杯的机会，但他都选择了拒绝，所以他不是为了荣誉。

当然他也不是为了钱，否则也不用住在自己的车里。

其实答案很简单，桑尼只是单纯的热爱驾驶，热爱风驰电掣的感觉，再无其他。

就像桑尼说的，只要专注比赛就好，“其他都是噪音”。

因为真的热爱而去做某件事才能真的体会到那份快乐，每个人都应该去做自己真正喜欢的事，如果非要说本片有什么所谓的“主题”，我想大概就是这个简单的道理吧。

也许真正的冠军要的不是奖杯，而是人生无悔的墓碑！

04短一点也许更好如果说《F1》有什么缺点，那时长可以算一个，2小时36分钟确实有点长了，要是更紧凑一点应该会更好。

可能这也是国内票房不佳的原因吧，上映了9天才1.33亿，不过口碑是相当之好的。

（《F1：狂飙飞车》票房）在好莱坞青黄不接的今天，苹果能豪掷2亿美金（也有一说是3亿），拍一部没有超英的传统励志电影，我们还能要求更多吗？

希望好莱坞少拍点尬笑的超英片，多拍点走心的剧情，只有这样才能让中国和美国的观众重新回到电影院。

图源于网络西西里的朗读者 / 作者

对经常看F1的车迷来说，很多地方拍的根本不契合实际，压根没有展现出任何F1攻防战+策略战的真正魅力。

策略里最精彩的under cut，over cut，三停打两停追击战，长stint搏一停……什么都没有。

攻防里最精彩的连续交叉线走位，出其不意的外线超越，超晚的apex搏后直道尾速，drs检测线争夺……也没有。

反而影片里所有的策略，真实比赛都不会发生，发生了就是黑旗罚下，或者禁赛。

两位车手感觉全场除了引发事故就是莫名其妙又回到前部车阵了。

剧情老套缺乏爆点，也没有情绪的丝毫共振，说实在点，这部电影看了就是看了，像是喝了一口白开水，中间吃了一口咸菜，有点味道但是没任何咂摸的欲望。

总结三个词：不燃，乏味，不尊重车迷。

我恐怕今晚睡觉都是Engine和轮胎抱死的声音。

感谢剧组所有付出，让轮胎抱死、胎痕、海豚跳、推头等无数赛车细节终于不再是我记忆中电视里模糊的直播画面；围场套拍客串，熟悉的选手出现在大银幕，各种赛车特殊机位让我难以想象机械组是把机子固定到车上的，柏油路的高温、轰鸣的引擎声和观众的欢呼把我瞬间抓到在围场中央；第一场的节奏和分镜更是一绝，配合齐柏林飞艇的快节奏和降档补油的有机结合瞬间把我按在了位置上，让我无比期待接下来的表演；不过最终也是和我想象的一样，为了迎合普通观众加入一堆不符合现实f1规矩的操作、生硬的文戏衔接和糟糕的人物塑造，但无伤大雅，因为我完全在专注布兰德皮特的大胸（我想起了一个遥远的夏天，那天中考出分失利，我抱着看着车神塞纳的纪录片，自己哭着看完了；想起了小时候第一次抓方向盘是厂里的大拖头，虽然它动不了，但我还是玩了很久；想起我拥有第一部摩托，他很轻巧很有劲，白天冒着大汗给他改七改八，贴上自己爱的痛贴，跟他在跑山的时候交流。

太多太多和车相关的回忆，这辈子就是抓方向盘出生的。

好莱坞大片在各个档期都从未缺席，尤其是暑期档，接连上了许多好莱坞大片。

《碟中谍8》还在继续，《新驯龙高手》《F1：狂飙飞车》《侏罗纪世界：重生》也紧随其后。

观众需要这样的感官刺激。

所以相比冷静寡淡的国产剧，往往好莱坞大片上映的时候，影院上座率是最高的。

梗姐去看的那场《F1：狂飙飞车》，上座率高达了50%，后几排都是满的，已经很久没看过这样热闹的影院了。

说明观众更倾向于去影院观看大制作、大场面的电影，尤其是好莱坞大片，与imax屏幕绝配！

据 Deadline 报道，该片首周末票房高达 1.44亿美元，约合 10.04 亿元人民币，其中仅在美国就取得了 8500 万美元的票房收入。

据灯塔专业版实时数据，截至 2025 年 6 月 29 日 17 时 20 分，《F1：狂飙飞车》票房突破 6000 万元。

而豆瓣也开分8.5，可以说这部电影是名利双收。

都说电影是男性市场，抓住男性观众的爽点就是成功的关键，那么无疑，《F1：狂飙飞车》一定会俘获赛车党的心。

先说视觉爽感，整部电影都是由F1比赛贯穿的，而如果熟悉赛车比赛的观众就会知道F1的含金量。

F1赛车比赛即国际汽联一级方程式锦标赛（FIA Formula One World Championship），是当今世界最高水平的赛车比赛，与奥运会、世界杯足球赛并称为“世界三大体育盛事”。

所以，世界顶尖的赛车手都会以能够在F1上夺冠为荣，参赛车队需获得国际汽联的认证和许可，每个车队有两名正式车手和一名储备车手。

参赛的著名车队有法拉利、梅赛德斯 - AMG 马石油车队、红牛车队等，而这些车队都在影片里纷纷亮相。

影片便是讲述了因受伤退役的赛车手桑尼·海耶斯（布拉德·皮特 饰）受邀重返F1赛场，作为导师辅助年轻的后起之秀约书亚·皮尔斯一起完成F1比赛的故事。

全片有80%的剧情都是围绕着比赛展开的，惊险又刺激。

赛车这项运动本就是玩命的游戏，当年桑尼就是因为比赛事故差点终身瘫痪。

影片几乎还原了F1大奖赛的真实情况，电影的主创团队取得了F1的赛道使用权，并且于真实的场地和比赛时间拍摄，让观众仿佛身临其境。

影片中还拍摄到了许多真实的赛车手，比如法拉利车队的刘易斯·卡尔·戴维森·汉密尔顿和夏尔·勒克莱尔，威廉姆斯车队的小卡洛斯·赛恩斯，哈斯F1车队奥利弗·贝尔曼等。

他们都是世界一级方程式锦标赛赛车手。

这也是个知识点。

一级方程式是世界最顶级的赛车，可以理解成难度最高，所以实拍这样的赛事一定会让观众肾上腺素飙升。

赛车类型的大片也有很多，比如《速度与激情》系列，但这部电影强在哪儿？

主要还是在于技术上的创新。

影片采用了IMAX特制技术，首度实现赛车行驶过程中的动态运镜，并运用无线电操控多台摄影机。

所以观众在观影的时候能够更深层感受到赛车的动感，据说这是“史上最真实的赛车电影”。

影片还有许多主观镜头拍摄，虽然比赛过程只是提取了一些精彩和与推动剧情相关的片段，但还是会给观众一种看纪录片的真实感。

引擎的轰鸣、轮胎与地面的摩擦声、赛道上的风驰电掣都会让观众跟着主人公的比赛进展而情绪波动。

然而，作为一部电影，核心还是人物。

刺激的场面固然重要，但如果内容缺失，也难以让现在的观众买账。

《F1：狂飙飞车》在剧情套路上还是遵循了好莱坞的一贯模式，在人物弧线的设计上还是标准的“英雄之旅”。

双男主都是不完美的“英雄”，他们需要解决的问题在于“不懂合作”。

皮尔斯的年轻气盛，让桑尼看到了自己曾经的影子，两个人刚开始针锋相对，谁也不服谁。

在桑尼加入战队的发布会上，皮尔斯对其出言不逊，但更懂人情世故的母亲却让皮尔斯道歉。

这其实间接说明了皮尔斯是一个妈宝……妈宝在这里其实不是一个贬义词，许多电影会用妈宝来隐喻男性“不成熟”的状态，按时了他日后会发生转变和成长。

比如《三块广告牌》里的迪克森就是一个妈宝男，不过他最后从一个混不吝的警察变成了一个有责任心、帮助女主追查真相的警察，实现了他的成长和蜕变。

皮尔斯也是如此，只不过这里他的母亲给他的是正向引导。

皮尔斯狂妄自大，他忽略了赛车是集体赛事，两位上场的赛车手要合作才能赢得比赛。

他的冲动和不服让他在比赛中受伤，差点断送了自己的职业生涯。

这部电影里成长弧线明显的是皮尔斯，他最后选择牺牲自我，成全队友桑尼成为了冠军，因为自己年轻有的是机会，而桑尼却只有这一次机会了。

这部电影的核心爽点就在于它把“速度”和“人性”这两个元素玩到了极致。

这种结合，既刺激又深刻。

它不仅让人看到赛车的极限，更让人看到人类在极限状态下的脆弱与坚韧。

赛车题材的影视剧不只是因为速度与激情吸引观众，而是展现他们在极端环境和极限操作下超越普通人的勇气。

虽然比赛前互看不爽，但在皮尔斯因为自己的操作失误导致车体着火的时候，作为队友的桑尼立刻放弃了比赛救出皮尔斯。

影片的节奏张弛有度，紧张的博弈之后也能展现友情与温暖。

就算是不懂赛车的观众，也同样能被影片的许多细节打动。

F1比赛是一场智慧的抉择，赛车涉及到的不仅仅是驾驶技术，还有赛车的重量、引擎的规格、轮胎的种类等等，雨天和晴天用到的轮胎和比赛技巧也不同。

车手和团队需要在规则的框架内，找到最优的策略。

比如，如何选择进站时机，如何在轮胎磨损和车速之间找到平衡，如何在复杂的赛道上找到最短的路线。

这种“在限制中追求极致”的过程，其实是一种对人类创造力的展现。

它让人意识到，真正的力量不是打破规则，而是在规则中找到突破口。

很多人喜欢玩赛车、看赛车，其实是对自由的向往，虽然赛车也有很多规则束缚，但如果能够达到一种“人车合一”的境界则仿佛找到了通往自由大门的钥匙。

很多观众可能觉得这样的爆米花电影没有营养，但看这种电影，爽就够了。

镜头比剧情更加重要。

好莱坞大片一般都是HE，最后肯定是以英雄完成任务告终，当桑尼冲向终点，烟花散向空中，影院里的观众也跟着欢呼了起来。

但回顾剧情讲了啥，好像也没记住什么。

《F1：狂飙飞车》就是一部很典型的好莱坞电影，遵循着老套的“节拍器”，没有创新，中规中矩。

有些观众可能认为桑尼的爱情戏很突兀，但B故事一定要有，最后收获了奖杯和爱情就是编剧给主人公的一份礼物。

在观影的过程中，有哪位观众代入了？

很可惜的是，很多影院达不到imax的效果，所以使这部电影呈现出来的没那么精彩了。

个人感觉如果能看到4D版应该挺爽的，在影院坐着就能感受到跑车的推背感，那不是更加身临其境吗？